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UN Le film sur un sombre visionnaire qui a traversé le 20e siècle et changé l’histoire est peut-être le favori des Oscars, mais il y a un autre biopic à considérer, également celui d’un homme dont le génie a fait de lui l’une des plus grandes figures du siècle dernier, dont la créativité et les dons musicaux ont apporté – et continuez à apporter de la joie à des millions de personnes. Un homme qui a aussi changé le monde, mais sans équivoque pour le meilleur. Je parle bien sûr de Leonard Bernstein et de Maestro de Bradley Cooper, qui regarde le grand chef d’orchestre et compositeur américain à travers le prisme de son mariage avec Felicia Montealegre (Carey Mulligan).
Maestro est une réalisation extraordinaire à tous points de vue. Non seulement Cooper est totalement convaincant dans le rôle de Bernstein sur une période de quatre décennies (le mérite revient ici au travail de maquillage extraordinaire de Kazu Hiro, également nominé aux Oscars), mais il a également co-écrit et réalisé le film. Il étudie la direction d’orchestre pendant six ans et apprend à jouer du piano ; Sa maîtrise du maestro est telle que les membres de l’Orchestre Symphonique de Londres d’aujourd’hui (qui a recréé la scène de la cathédrale d’Ely), qui avaient également joué sous la direction du vrai Bernstein dans les années 1980, ont admis avoir fait une double prise lorsque Cooper-as-Bernstein est entré sur le plateau. .
Cooper a été moqué pour ses larmes dans une interview alors qu’il parlait de Bernstein « disparu » – décédé en 1990 lorsque l’acteur avait 15 ans, mais il a vécu avec cet homme et est devenu lui pendant plusieurs années. « Son énergie a trouvé son chemin vers moi et j’ai vraiment l’impression de le connaître », a déclaré Cooper. Comment ne pas être ému aujourd’hui en parlant de l’homme qu’il a si complètement habité ? Le sentiment de perte qu’il doit désormais ressentir est palpable.
Et pourtant, le film, réalisé avec la collaboration et la bénédiction (oui, nez prothétique inclus) des trois enfants des Bernstein, n’est pas une hagiographie. Au premier regard, l’exubérance du talent de Bernstein et le plaisir qu’il suscite dans son propre génie pourraient vous emporter, mais regardez de plus près : ici aussi, avec sensibilité et subtilité, se trouve la lutte de Bernstein pour réconcilier sa vie intérieure et extérieure, et son l’amour pour les hommes à côté de celui pour sa femme et sa famille. Il y a aussi la laideur de l’antisémitisme et de l’homophobie, la tragédie de la mort prématurée de Felicia et un aperçu de la douleur de ce que certains pourraient appeler sa demi-vie, vécue dans l’ombre d’un mari qui, comme elle le dit : « C’est nul. l’énergie dans chaque pièce et ne donne au reste d’entre nous aucune opportunité de vivre ou même de respirer comme nous-mêmes.
Mulligan et Cooper – tous deux nominés dans les catégories du meilleur acteur – excellent à montrer l’intimité et l’amour de ce mariage d’esprits et de cœurs, et simultanément ses complexités et ses nombreuses tensions. Les rythmes de leurs conversations rapides sont aussi haletants et vertigineux que la caméra, qui fond et glisse, puis ralentit pour se délecter des détails – la lumière du matin inondant les interstices d’une fenêtre à rideaux ressemblant à une scène en attente dont le rideau est sur le point de se lever. , un avion en papier flottant dans la cage d’escalier d’un grand immeuble de Central Park, un jouet Snoopy jeté dans un hall préfigurant l’absurdité surréaliste d’un Snoopy géant sur un char de Thanksgiving passant lentement devant les fenêtres alors que le mariage des Bernstein se fissure.
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Et la musique. La musique. L’une des plus grandes scènes de ce film, de tous les films de tous les temps, est sûrement le plan unique de six minutes de Bernstein de Cooper dirigeant Mahler dans la cathédrale d’Ely. Le dernier mouvement de la deuxième symphonie du compositeur « Résurrection » peut enfler et s’envoler, le visage de Bernstein rayonne alors qu’il devient la musique et la musique devient lui. Insérée tout au long du film, sa propre musique fait partie du récit, illuminant certains moments, en soulignant d’autres, et pourtant le moment le plus tendre et le plus angoissant vient avec la bande originale de Clapping Song.
J’en avais plus qu’assez d’Oppenheimer à la fin de ces trois longues heures, et j’avais hâte de remettre Barbie dans sa boîte, mais j’ai quitté Maestro avec l’envie de passer plus de temps avec cet homme, d’entendre davantage sa musique et être transporté dans son monde si minutieusement recréé par Cooper.