Customize this title in frenchLa styliste Jess Mori s’habille pour le printemps à Los Angeles

Vêtue d’un maillot de football en tricot et d’un sourire complice, Jess Mori tend un citron à la caméra. L’arrière-cour de sa demeure de Silver Lake surplombe un Eastside tranquille un vendredi après-midi. À cette altitude, il n’y a rien à entendre à part les oiseaux et SZA qui jouent à travers le haut-parleur portable dans l’herbe. Mori interrompt sa pose pour cueillir un autre citron, ce sur quoi elle insiste ça sent vraiment. Le tournage est enveloppé dans un parfum aussi doucement sérieux que Mori elle-même, qui ressent immédiatement l’amour de Los Angeles pour le haut et le bas – esthétiquement et géographiquement – ​​même si elle vient tout juste d’arriver.

Originaire de Vancouver, l’arrivée récente de Mori à Los Angeles est un nouveau départ dans une carrière qui a vu de nombreuses vies. Elle raconte ses expériences en tant qu’illustratrice de mode, designer, écrivaine créative et rédactrice. «Il y avait cette drôle de fille qui travaillait dans ce café pour l’agence de publicité pour laquelle je travaillais. Chaque fois que j’entrais, elle me disait : « Fais un tour pour moi ! Fais-moi voir ta tenue !’ Au point où je me disais : « Je ne travaille pas dans la mode ! Mais dans un espace de bureau, cela se démarque si vous portez quelque chose d’intéressant. Mori a finalement pris ces rencontres comme un signe pour quitter son emploi et poursuivre son premier amour, déménageant à New York pour gravir les échelons proverbiaux en faisant des stages et en assistant des stylistes. Avance rapide : la liste de Mori comprend désormais Sean Paul, Salem Mitchell, Savannah Ré, Nike et Adidas, pour n’en nommer que quelques-uns.

À l’instar du maillot tricoté qu’elle porte, la thèse de Mori consiste à placer le familier dans un contexte inconnu et à voir ce qui se passe. Elle décrit sa philosophie de style comme comportant toujours « un élément d’inconfort ». Sinon, explique-t-elle, « vous faites quelque chose de super, de super sécuritaire. Ce n’est ni bon ni mauvais. Et je pense que c’est le pire qui puisse être : si personne n’a rien à dire là-dessus. Je prendrai les opposés polaires par rapport à rien. Le pire est le neutre.

Mori consiste à placer le familier dans un contexte inconnu et à voir ce qui se passe.

(Jennelle Fong/Pour le temps)

Alyson Zetta Williams : Quelle est la première chose que vous abordez lorsque vous vous coiffez ou coiffez les autres ?

Jess Mori : Quand il s’agit de ma propre mode, j’aime les choses qui attirent mon attention en tant que pièces maîtresses. J’aime que les choses aient plusieurs vies dans mon placard. Donc, même si elle a une qualité exceptionnelle, je veux juste être tellement inspiré par la pièce que je puisse la réinterpréter de plusieurs manières. Il doit être confortable, car – et probablement tous les stylistes le disent – ​​nous sommes toujours en mouvement. Vous n’avez jamais une température unique, vous avez toujours chaud, vous soulevez toujours des choses, il est donc important d’être en couches.

Je crois vraiment que tout le monde a un certain ADN en ce qui concerne sa personnalité et la façon dont il s’habille. Je vois la personnalité de chacun sur un spectre. Et c’est passionnant de voir jusqu’où nous pouvons pousser cette échelle vers la droite ou vers la gauche. On parle toujours de visage de salope au repos. Mais c’est comme, quel est ton repos style? Qu’est-ce que zéro sur l’échelle ? Alors, comment pouvons-nous l’augmenter ou le diminuer ?

AZW : Vous venez de déménager de Vancouver à Los Angeles il y a environ un mois. Y a-t-il des sources d’inspiration immédiates ou inattendues que vous avez rencontrées depuis votre arrivée ici ?

JM : J’aime l’idée que Los Angeles soit une ville immense, mais où l’on est toujours connecté à la nature. Il y a tellement de plantes et d’endroits où se promener, faire de la randonnée et s’évader. À Los Angeles, vous avez déjà le meilleur décor pour tout ce que vous faites et c’est inspirant de voir toutes les différentes cultures et tous les quartiers. C’est la première fois que je vois une ville thaïlandaise ou philippine. J’aime la façon dont tous ces quartiers ont leur propre style culturel distinct. J’aime le fait que vous puissiez trouver autant de poches d’inspiration en un seul endroit.

Tout le monde autour de vous fait toujours quelque chose, se bouscule toujours. Pour vraiment vivre ce style de vie, il est utile d’avoir d’autres personnes qui le font à vos côtés afin de ne pas abandonner à chaque fois que vous le souhaitez. C’est probablement la chose la plus inspirante à propos de Los Angeles : on n’a jamais l’impression de le faire seul.

Jess porte un pull Golf Wang, un pantalon Nike, un collier Stugazi, un chapeau ANY7, des chaussures Zara.

(Jennelle Fong/Pour le temps)

AZW : Dans votre travail, il y a une juxtaposition récurrente entre l’utilité athlétique et le glamour spontané, souvent au sein d’un même look. Votre travail vise-t-il davantage à créer du glamour sportif, ou à transformer le glamour en quelque chose de sportif ?

JM : J’ai toujours eu ce drôle de rapport au genre lorsqu’il s’agit de vêtements traditionnels. J’ai vraiment beaucoup de mal avec certains créateurs qui, par exemple, ne vous permettent pas de demander des looks masculins à un talent féminin. Je ne comprends tout simplement pas, parce que tout est fluide. Je veux dire, je porte un pull de la collection homme en ce moment.

J’aime aussi repousser les limites de ce qu’est la haute couture, ce qu’est le luxe, ce que signifie être en cravate noire. Si vous me dites que quelque chose doit être élégant, cela signifie-t-il toujours porter une robe ? Lorsque je stylise, j’extrait toutes ces règles sur ce que signifie être élevé parce que je pense que tout peut être élevé. Vous pouvez transformer n’importe quoi en ambiance tapis rouge.

Je n’aime pas le terme « streetwear ». Mais j’aime prendre [streetwear] et en le mélangeant avec des marques et des matériaux de haute couture. J’aime juste le choc. Et c’est là que je me sens le plus heureux, quand les choses se disputent.

AZW : Je n’ai jamais entendu quelqu’un dire qu’il n’aimait pas le terme « streetwear ».

JM : J’avais cette conversation avec un chauffeur Uber l’autre jour, car il me disait qu’il conçoit des bombers. Et il m’a dit : « Oh, je fais juste des trucs urbains, cependant. » Et je me suis dit : « Eh bien, ne décrivez pas vos affaires comme ça, car ils essaieront de vous mettre dans une boîte. » Mais qu’est-ce qui est urbain ? L’urbain fait bouger la culture, l’urbain est à l’avant-garde de tant de mode et il est présent sur les podiums de Marc Jacobs et Louis Vuitton. Tous ces gens utilisent le streetwear dans la majorité de leurs collections. Il s’agit d’éliminer les préjugés du type « Oh, c’est juste urbain » ou « C’est juste du streetwear, c’est juste du sportswear », car tout cela peut vivre ensemble.

Jess porte un pull Nahmias, un pantalon JW Anderson, des chaussures Adidas, un collier Vitaly.

Jess porte un pull Urban Renewal, un haut 1/OFF Paris, une jupe Re/Done, des chaussures Nike.

(Jennelle Fong/Pour le temps)

AZW : À l’approche du printemps, comment évolue votre relation à ces concepts d’utilité et de glamour ?

JM : Le printemps est une excellente saison pour explorer les couleurs. J’adore un code vestimentaire uniforme, où vous avez en quelque sorte vos éléments clés comme points de discussion, comme démarreurs de conversation. Le printemps est tellement imprévisible. Vous ne savez jamais combien de jours de pluie ou de soleil vous aurez. Je pense qu’il est toujours bon de s’habiller en couches et d’avoir ses pièces inattendues, mais de les mélanger avec son uniforme de base, qui peut être quelque chose comme un joli blazer et un jean bien ajusté.

Le printemps et l’automne, j’aime le plus ces deux saisons parce que c’est avec elles qu’il y a le plus de choses à jouer. Les étés sont très restrictifs car vous êtes vraiment limité à la couche la plus légère de votre corps. Mais le printemps est le meilleur moment pour jouer et vraiment s’affronter, rassemblant des choses différentes. Comme associer un cardigan en tricot de coton avec une jupe plus légère. C’est une époque où les juxtapositions sont la voie à suivre.

AZW : Dans un monde de Jess Mori, à quoi ressemblerait le style printanier ?

JM : Comme vous l’avez compris grâce à cette interview, je suis très contradictoire dans tous mes choix. Je veux juste voir les gens jouer davantage avec la couleur. Je reviens tout juste de New York et j’ai vu beaucoup de noir partout.

Los Angeles a tellement de choses vintage et faites à la main que je pense que si vous essayez de créer quelque chose d’unique pour vous, il n’y a rien de mieux que d’aller dans les friperies et de trouver quelque chose que vous savez que vous serez le seul à porter. Le printemps est le moment idéal pour partir à la recherche de pièces spéciales.

En ce moment, j’aime beaucoup les maillots de football et les tricots. J’adorerais voir davantage de tricots de grand-mère se généraliser, comme ce que Sandy Liang a fait. J’aime voir les gens jouer avec des nœuds puis porter un pantalon de travail utilitaire, ou la juxtaposition de quelqu’un portant un sweat à capuche avec une mini-jupe.

Jess porte un sweat à capuche Chopova Lowena, une jupe Zara et des chaussures Adidas.

(Jennelle Fong/Pour le temps)

AZW : Lorsque vous vous coiffez, où ajoutez-vous ces éléments utilitaires et/ou glamour ?

JM : Les chaussures et les bijoux sont généralement les endroits où j’exprime le plus mon glamour. Les bijoux et les chaussures sont probablement les endroits où je dépenserai plus.

Et puis l’utilité… Je n’ai probablement jamais possédé plus de deux paires de jeans à la fois. Je n’aime pas les pantalons moulants. Ainsi, une fois que j’ai trouvé un bon jean, soit je prends une taille plus grande et je le fais ensuite adapter à la bonne taille, soit vice versa. Je trouve l’utilité des vestes, qui sont toujours de bonnes pièces à superposer. L’utilitaire se retrouve très souvent dans mes sacs. La collection en nylon de Prada est la meilleure car vous ne pouvez pas la tacher. Je dois toujours avoir un énorme sac. Je ne suis donc jamais très loin d’un énorme tote bag avec un organiseur à l’intérieur. J’ai un sac à dos Gucci avec la poche parfaite pour les reçus. Je ne peux pas faire ces petits sacs à main Polly Pocket que les gens transportent. J’ai trouvé le meilleur sac à bandoulière à 30 $ et j’en ai acheté trois, un de chaque couleur, car ils étaient si bons pour les décors ou simplement pour la vie de tous les jours. Ils ont environ 42 poches partout. Les poches sont toujours une astuce utilitaire.

J’aime utiliser mon héritage coréen et japonais comme toile de fond. Je suis naturellement attiré par des silhouettes comme celles de Yohji Yamamoto, de Sandy Liang ou d’Andersson Bell. Ils parlent de ce dont nous parlions auparavant avec fluidité, ces créateurs sont fluides dans leurs formes. Ainsi, vous ne vous sentirez jamais trop féminin ou masculin. C’est un très bel équilibre entre les deux mondes.

Alyson Zetta Williams est une écrivaine basée à Los Angeles dont le travail a été publié dans iD, NYLON, Office Magazine, Rookie Mag et plus encore. Sa sous-pile est Sorry4444.substack.com.