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À Robert Browning
Il y a du plaisir à chanter, même si personne ne l’entend
A côté du chanteur ; et il y a du plaisir
En louant, même si le loueur est assis seul
Et voyez les louanges au loin, bien au-dessus de lui.
Shakespeare n’est pas notre poète, mais celui du monde,
Donc sur lui pas de discours ! et bref pour toi,
Brunissement ! Puisque Chaucer était vivant et en bonne santé,
Aucun homme n’a marché d’un pas le long de nos routes
Oeil ou langue si actif et si curieux
Tellement varié dans le discours. Mais des climats plus chauds
Donner un plumage plus brillant, une aile plus forte : la brise
Des hauteurs alpines avec lesquelles tu joues, porté sur
Au-delà de Sorrente et d’Amalfi, où
La Sirène t’attend, chantant chanson pour chanson.
L’un des poètes victoriens habituellement, et à tort, classés comme « mineurs », Walter Savage Landor était l’un des rares premiers partisans de l’écrivain incontestablement majeur, Robert Browning. Une comparaison des dates de naissance montre que la différence d’âge entre les poètes était considérable : Landor (1775-1864), Browning (1812-1889). Le sonnet de Landor gagne quelque chose en stature humaine en étant une réponse sans réserve d’un poète senior à un poète beaucoup plus jeune. L’admiration, il faut le dire, était réciproque. Une longue amitié s’est développée et Landor, qui a passé plusieurs années en Italie, recevra le soutien de la famille Browning au cours de sa vie chaotique.
Publié pour la première fois dans le Morning Chronicle en 1845, To Robert Browning est un sonnet sans rimes – très inhabituel pour le milieu du XIXe siècle. Solidement conçu en pentamètre iambique, il joue la syntaxe contre la ligne avec la fluidité d’un poète et dramaturge de formation classique : je pense que peu de lecteurs seraient distraits par le manque d’un schéma de rimes résonnant à travers le paysage sonore. Mais cela ne se déroule pas comme prévu : Landor exprime clairement et de manière mémorable son respect pour l’énergie et la variété de Browning (lignes sept à 10) et relève une partie du défi formel. Le sonnet avance rapidement et largement dans sa pensée, avec un « tour » retardé dans le vers 10 introduisant ce qui est presque un nouveau départ.
Landor commence par une floraison d’aphorisme caractéristique. La généralisation vivante des couplets réunit les deux poètes à travers leurs situations contrastées. Browning avait publié Sordello (1840) et aurait pu se sentir comme un chanteur que personne ne pouvait entendre face à sa réception. Et Landor lui-même est, bien sûr, le « louange » qui lève les yeux et voit le jeune poète « bien au-dessus » – et ne se sent pas du tout mécontent. L’accent est mis sur le « plaisir » du chanteur inconnu et de l’admirateur inférieur : aucune frustration ni envie n’altère la vue géniale de Landor.
Cela ne veut pas dire qu’il n’y a aucun élément ludique, mais cela entre par les portes dérobées de l’orthographe, ce qui donne un ton légèrement archaïque. Concernant l’orthographe de Shakespeare, le choix de Landor n’était pas inhabituel au moment de la rédaction mais d’autres choix semblent plutôt délibérément maniérés : « walkt » par exemple, et « highths ». Cette touche d’ironie permet à Landor de sourire d’une manière fraternelle à une notion de poésie à laquelle Browning lui-même aurait pu sourire avec plus de mépris. Landor y voit une forme de grand style – une sorte d’antiquité qui rehausse l’hommage qu’il compose, même s’il sourit.
En envoyant Browning des routes anglaises locales vers des « climats plus chauds », Landor voit un gain en « plumage plus brillant, aile plus forte » – une vision triomphale, puisque l’aile est suffisamment solide pour supporter le poids du plumage brillant. Browning s’était déjà rendu en Italie pour faire des recherches sur Sordello, et il y vivrait depuis le début de son mariage avec Elizabeth Barrett en 1846. Landor semble considérer les voyages du jeune poète en termes de possibilités futures.
Aurait-il déjà été au courant des projets de mariage ? S’il l’avait fait, sa référence à la sirène en attente pourrait éventuellement être une référence espiègle à la future Elizabeth Barrett Browning. Si elle veut égaler Robert « chanson pour chanson », pourrait-elle être à la fois une compétition et une source d’inspiration ? Je pense que la vision, qu’elle inclue effectivement la future épouse de Browning ou qu’elle fasse référence à une sirène simplement mythologique, est plus généreuse que cela. Avec juste l’ombre d’une rime (« on » / « chanson ») pour souligner la plaisanterie, le sonnet se termine sur une autre vision du « plaisir de chanter », un plaisir qui cette fois est à partager.