Customize this title in french Le Guide #131 : Les biopics musicaux sont-ils les nouveaux films de super-héros ? | Culture

TLe succès surprise de son année au box-office a été Bob Marley : One Love. Le biopic de l’icône du reggae a rapporté plus de 170 millions de dollars, ce qui signifie qu’il n’est que derrière Kung Fu Panda 4 et Dune : Deuxième partie en 2024. Le mois prochain verra la sortie de Back to Black, un biopic d’Amy Winehouse qui devrait être très performant grâce à une multitude de promotions gratuites pour ses ressemblances douteuses et sa représentation macabre de la chanteuse malheureuse. Bob Dylan, Michael Jackson, Grateful Dead, Billy Joel, Boy George, Maria Callas, Linda Ronstadt, Fred Astaire, Carole King, George Michael, Bee Gees, Keith Moon et les Beatles (fois quatre, un pour chaque membre) – ont tous des biopics à leur sujet attendus dans les mois à venir.

Alors qu’Hollywood est aujourd’hui dominé par les suites, les remakes et les univers étendus des bandes dessinées, 2023 a vu le déclin du film de super-héros. Alors que la programmation estivale est toujours marquée par quelques titres de bandes dessinées (notamment Deadpool & Wolverine et Joker 2), il semble que la demande du public ait atteint un sommet et que le film de super-héros suive enfin « la voie du western », comme le prédit Steven. Spielberg il y a dix ans. Toujours à la recherche d’une nouvelle tendance capable de bouleverser leurs revenus, les studios se tournent de plus en plus vers les biopics musicaux pour générer des revenus fiables (les chaînes de cinéma s’attendent cette année à une baisse de 11 % du box-office nord-américain par rapport à la bonne performance de 2023).

Bien qu’ancrés dans la réalité et présentant souvent des thèmes matures (beaucoup de sexe et de drogue au milieu du rock’n’roll), les biopics musicaux singent les films de super-héros dans la mesure où ils sont imprégnés de mythologie et avec un public enthousiaste de fans déjà dévoués, permettant essentiellement les studios ont le beurre et l’argent du beurre (concours pour les récompenses) et le mangent (encaissement).

Essentiellement, la culture pop du XXe siècle représente un univers étendu que les studios et les cinéastes peuvent exploiter à des fins lucratives. Cela ne fait pas de mal que ces films ne coûtent généralement pas une bombe, la majeure partie du budget étant consacrée aux droits musicaux. Non pas que vous deviez nécessairement débourser pour les chansons elles-mêmes : Nowhere Boy, England is Mine et Stardust montrent que vous pouvez contourner le manque de succès en vous concentrant sur l’histoire d’origine. De plus, ces films ont un potentiel énorme s’ils parviennent à trouver un large public au-delà des fans. Avant Oppenheimer, Bohemian Rhapsody (910 millions de dollars) était le biopic le plus rentable de tous les temps et Elvis, Rocketman et Straight Outta Compton ont tous brillamment joué par rapport à leurs budgets de 40 à 80 millions de dollars.

Les biopics musicaux représentent également un moyen de réduire au minimum les honoraires des acteurs : Austin Butler n’a reçu que 700 000 $ pour incarner Elvis. Bien sûr, les meilleurs présentent un acteur principal capable d’incarner une star légendairement charismatique, mais la présence d’un « personnage » de renom atténue dans une certaine mesure le besoin d’une immense star. En ce sens, les biopics reflètent les films de super-héros – ils sont peut-être de grandes stars maintenant, mais Tom Hiddleston, Chris Hemsworth, Chris Evans et Tom Holland n’étaient pas vraiment des noms énormes avant d’être choisis comme personnages de fiction de renom. Peut-être que le fait d’avoir le nom d’Elvis ou de Bob Marley sur l’affiche signifie que peu importe si la personne qui les joue est une personne sans marque.

Alors que certains de ces films ont été critiqués pour leur caractère stéréotypé, frappant des rythmes récurrents tels que l’artiste souffrant aux mains de parents sceptiques ou le groupe se réunissant pour la première fois, avant d’inévitablement se disputer sur la part de gloire démesurée du leader, ils créent opportunités de service aux fans (et de parodie comme dans le biopic sous-estimé Weird : The Al Yankovic story). Ils créent également un espace pour un cinéma plus expérimental tel que le biopic de Todd Haynes sur Bob Dylan, I’m Not There (la performance de Cate Blanchett représentant un modèle montrant qu’une performance réussie ne doit pas nécessairement être une imitation parfaite). Et tout comme un super-héros, les stars de la musique peuvent être refondues et reconfigurées. Le point de vue de Timothée Chalamet sur Bob Dylan approche à grands pas.

Alors que les spéculations des fans vont déjà bon train quant à savoir qui Mendes incarnera dans sa prochaine tétralogie des Beatles (avec un film individuel consacré à chacun des Fab Four, créant un univers partagé plus communément trouvé dans… les films de super-héros), il semble que le biopic musical restera comme un Un incontournable hollywoodien très rentable pendant au moins quelques années. Mais savoir si les fans auront vraiment l’appétit pour quatre films distincts sera probablement un test déterminant pour savoir s’ils peuvent offrir le succès durable que les films de super-héros ont connu au cours des dernières décennies.

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