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Le Broad reçoit un nouvel arrière.
Le populaire musée de la vanité du centre-ville, sur Grand Avenue, qui a ouvert ses portes il y a un peu plus de huit ans, a déjà été jugé trop petit par ses dirigeants. Mercredi, la directrice fondatrice de Broad, Joanne Heyler, a annoncé que 100 millions de dollars seraient dépensés pour un ajout de 55 000 pieds carrés sur trois étages à l’arrière de la structure existante du musée.
Les galeries de la collection privée, la plus forte du Pop Art des années 1960 et de ses descendants, allant de Jasper Johns, Ed Ruscha et Roy Lichtenstein à Jeff Koons, Damien Hirst et Takashi Murakami, en occuperont environ 35 000 pieds carrés. La collection a été rassemblée par les mécènes de Los Angeles, Edythe et feu Eli Broad, au cours d’un demi-siècle, bien que des œuvres soient encore ajoutées. L’espace total de la galerie pour la collection de 2 000 pièces passera à environ 85 000 pieds carrés.
Rendu de l’agrandissement Broad prévu vu de Hope Street. La nouvelle structure sera située derrière le musée existant de la Grand Avenue.
(Avec l’aimable autorisation du Broad / Diller Scofidio + Renfro)
À titre de comparaison, les nouvelles galeries David Geffen en construction au Los Angeles County Museum of Art, dans le Mid-Wilshire, offriront un peu moins de 110 000 pieds carrés. Les collections du LACMA sont mondiales et s’étendent sur des milliers d’années. Les Broad sont principalement américains et datent en grande partie de la Seconde Guerre mondiale à nos jours.
Néanmoins, l’espace Broad plus grand augmentera le nombre d’œuvres exposées d’un montant relativement modeste. De 200 à 225 peintures et sculptures aujourd’hui, une augmentation de 70 % prévue par les autorités porte ce nombre à plus de 350. Ce n’est pas beaucoup pour une dépense de 100 millions de dollars, soit 600 000 dollars ou plus par objet ajouté.
Cette somme considérable fait également souhaiter ardemment que le Broad cesse de facturer l’entrée aux expositions spéciales. La collection est gratuite, mais les expositions spéciales ne le sont pas.
L’installation de William Kentridge « The Refusal of Time » était au Broad en 2022, dans le cadre d’une exposition pour laquelle le musée facturait l’entrée.
(Joshua White / Le large)
D’excellents spectacles ont été réalisés, notamment l’enquête éliminatoire 2022 de l’artiste sud-africain William Kentridge. Faut-il vraiment facturer une prime de 22 $ pour les adultes pour couvrir les coûts de ce qui était sûrement une présentation coûteuse de Kentridge ? Forbes évalue la valeur nette actuelle de la famille Broad à 7 milliards de dollars. Un artiste blanc aux prises de manière incisive avec l’apartheid et la race dans son pays a fait une exposition certainement opportune, compte tenu des problèmes urgents aux États-Unis actuellement. L’ouvrir à tout le monde, quelle que soit sa capacité de payer, aurait été bienvenu.
L’espace supplémentaire dans l’agrandissement semble davantage avoir pour but de créer de l’espace à l’intérieur du bâtiment pour les personnes. Une longue file d’attente devant est courante le long de la Grand Avenue. (Lorsque le Musée d’Art Contemporain de l’autre côté de la rue a baissé ses frais d’entrée, les chiffres y ont également augmenté.) La fréquentation est plus du triple des premières projections. Un bâtiment plus grand devrait s’adapter à la croissance.
L’autre avantage principal est la probabilité de flexibilité dans les galeries. Beaucoup de choses ont été faites lors des débuts du Broad sur l’espace sans colonnes de la taille d’un ballon de football au troisième étage, où la collection permanente est exposée, avec une belle illumination naturelle diffusée par une vaste lucarne. (Les expositions temporaires se trouvent au premier étage et le stockage des collections au deuxième étage.) Les galeries, a-t-on dit, pourraient être adaptées au mieux aux installations artistiques changeantes.
Cela avait sûrement l’air bien sur le papier. Mais dans la pratique, les choses ne se sont pas déroulées ainsi. La disposition de la galerie, à de légères exceptions près, est restée pratiquement inchangée depuis le jour de l’ouverture.
Un rendu montre l’extérieur à motifs du Broad existant là où il rencontrera l’étendue blanche et plate de l’ajout derrière lui.
(Avec l’aimable autorisation du Broad / Diller Scofidio + Renfro)
L’une des raisons pourrait être le coût, puisque les codes sismiques stricts rendent coûteuse l’érection de murs temporaires. Au moins aussi probable : une nouvelle construction nécessiterait la fermeture pendant plusieurs semaines d’une grande partie du troisième étage, ce qui entraînerait une perte considérable des œuvres d’art. Ce ne serait pas très attrayant pour tous ces visiteurs faisant la queue devant. Un nouvel ajout distinct avec plusieurs étages d’espace de galerie résout ce problème.
Autre avantage : les premiers rendus numériques des architectes de l’agrandissement, Diller Scofidio + Renfro, ne montrent aucun panneau en nid d’abeille en béton armé de fibre de verre à l’extérieur du bâtiment. Compliquées à fabriquer et à installer (le bureau de Frank Gehry, architecte du Disney Hall voisin, a contribué à résoudre certains des problèmes de conception épineux), les surfaces blanches de l’extérieur semblent magnétiser la crasse urbaine et ne sont pas faciles à nettoyer. L’idée d’un musée-vanité surnommé « le voile et la voûte », avec un extérieur perforé drapé sur un trésor pour une collection privée rendue publique, a toujours été plus prétentieuse que significative. C’est bon de le voir partir.