Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words
Cher Bob Iger :
Félicitations pour avoir empêché le milliardaire Nelson Peltz et sa bande d’« investisseurs activistes » de rejoindre le conseil d’administration de Disney.
Maintenant, s’il vous plaît, ne donnez pas à Peltz une victoire culturelle en adoptant ses notions désuètes (lire : racistes, sexistes, homo-/transphobes) sur ce à quoi devraient ressembler les futurs produits Disney.
Il n’aurait pas pu être plus ouvert à ce sujet : « Pourquoi dois-je avoir une Marvel entièrement composée de femmes ? » Peltz a parlé du mastodonte des super-héros appartenant à Disney dans une récente interview souvent citée avec le Financial Times. « Je n’ai rien contre les femmes, mais pourquoi dois-je faire ça ? Pourquoi ne puis-je pas avoir des merveilles qui soient les deux ? Pourquoi ai-je besoin d’un casting entièrement noir ? »
Que diriez-vous de « Parce que les histoires l’exigeaient ? » Ou encore : « Parce que pendant des décennies, Hollywood nous a noyés dans des films entièrement blancs et/ou exclusivement masculins et que cela a changé au-delà du temps. »
Au cours de sa bataille de six mois pour revendiquer la Maison de la Souris, Peltz a critiqué de nombreux choix faits au cours de l’histoire récente de l’entreprise, qui a été, comme ma collègue Meg James l’a détaillé cette semaine, plutôt que tumultueuse.
L’achat de Fox en 2019, le lancement plutôt tardif de Disney+ cette année-là, la fermeture des parcs Disney et de toutes les productions cinématographiques et télévisuelles liées au COVID-19, votre décision de vous retirer en 2021, la chute des cours boursiers, les difficultés de votre successeur Bob Chapek, votre décision ultérieure de revenir en 2022.
Ajoutez à cela le ralentissement du box-office à l’échelle de l’industrie, les problèmes de revenus dans le secteur du streaming et les retombées des grèves des scénaristes et des acteurs de l’année dernière, et on peut affirmer sans se tromper que Disney est encore confronté à de nombreuses batailles bien réelles.
C’est pourquoi l’insistance constante de Peltz sur le fait qu’une partie du « problème » réside dans la volonté admirable de Disney en faveur d’une narration plus inclusive reste si alarmante.
« Les gens vont regarder un film ou une émission pour se divertir », a également déclaré Peltz dans cette interview au Financial Times. « Ils ne vont pas chercher un message. »
De nombreuses personnes, dont vous, ont fait des déclarations similaires alors qu’Hollywood avait du mal à ramener les gens vers le cinéma et à naviguer dans l’industrie éclatée autrefois connue sous le nom de télévision. Et ce sont des conneries complètes et totales.
Comme vous le savez, chaque film (et série télévisée, pièce de théâtre, livre, peinture, sculpture, morceau de musique) envoie un message. L’amour triomphe de tout, l’adversité peut être surmontée, un grand pouvoir s’accompagne de grandes responsabilités, parfois le méchant gagne, ce n’est pas parce que nous pouvons que nous devrions le faire, nous sommes tous dans le même bateau – le message diffère, et pas toujours. s’aligner sur la vision du monde de chacun, mais sans messages, la narration ne peut pas exister.
Suggérer le contraire implique que le « divertissement » est, par définition, complètement et intentionnellement insensé.
Quand des gens comme Peltz disent qu’ils veulent être divertis, et non sermons, par le cinéma, la télévision et d’autres formes d’art, ce qu’ils disent en réalité, c’est qu’ils ne veulent pas qu’on leur rappelle que leur expérience, y compris leur ingestion d’un siècle la valeur des projets hollywoodiens, n’est pas prédominante ou primordiale.
Ils ne veulent pas être obligés de penser à un monde qui existe en dehors de leur portée (souvent incroyablement étroite).
C’est bien sûr précisément ce que cherchent à faire les meilleurs réalisateurs de films et de télévision.
Pendant des années, Hollywood a pour l’essentiel insisté sur le fait que les histoires devaient tourner autour des victoires et des tribulations d’hommes blancs hétérosexuels, même des histoires susceptibles d’élargir la vision du monde. Oui, il y a eu des exceptions – il y a toujours des exceptions – mais les chiffres, tant en pourcentage qu’en termes absolus, ne mentent pas.
Même aujourd’hui, la plupart des acteurs principaux des films restent blancs et masculins : en 2023, par exemple, le pourcentage de films avec des femmes principales ou co-responsables est tombé à un plus bas historique, selon une étude annuelle de l’USC Annenberg sur les films les plus rentables menée depuis 2007. .
Ce qui veut dire, roulement de tambour s’il vous plaît, que la plupart des films qui échouent tournent autour d’hommes blancs et hétérosexuels. Mais personne n’a regardé, par exemple, les déceptions au box-office de « Morbius », « Ant-man and the Wasp : Quantumania » ou « Indiana Jones and the Dial of Destiny » et n’a pensé : « De toute évidence, le problème vient du trop grand nombre de Blancs ; mieux vaut faire quelques changements !
Utiliser le terme « message » pour désigner des films mettant en scène des femmes, des personnes de couleur et/ou des membres de la communauté LGBTQ ne fait que prouver le sexisme, le racisme et l’homophobie de l’industrie du divertissement. Quel est exactement le « message » ? Que les femmes, les personnes de couleur et les individus LGBTQ existent ? Qu’eux aussi ont des histoires qui méritent d’être racontées ?
Ou que des gens comme Peltz doivent enfin reconnaître que leur démographie ne comprend ni ne contrôle le monde entier ?
De toutes les erreurs que Disney a commises au fil des ans, nous offrant un défilé de princesses non blanches ; les super-héros de « Wakanda Forever », « Captain Marvel » et (le très sous-estimé) « Black Widow » ; deux personnages féminins s’embrassant dans « Lightyear » ; et un caractère non binaire dans « Wish » n’en font pas partie.
La déception au box-office qui a accompagné certaines des offres les plus récentes et les plus diversifiées de Marvel a plus à voir avec la fatigue des super-héros (parmi le public et les créateurs) que la composition du casting.
Quant aux retours décevants de « La Petite Sirène » de l’année dernière, même si l’on soustrait le racisme flagrant qui a sévi dans le projet dès l’annonce de son casting, il faut noter que la performance des films de princesses en direct a été inégale. meilleur.
Alors s’il vous plaît, Bob Iger, ne répondez pas aux désirs de l’homme pour lequel vous vous êtes battu si durement pour exclure le conseil d’administration de Disney. Ne tombez pas dans toutes les chicanes culturelles implicites dans l’utilisation actuelle du terme « réveillé ». Les réactions négatives sont le résultat inévitable du progrès. C’est la preuve que le changement est réellement en train de se produire.
Disney a toujours eu pour objectif d’envoyer des messages : la magie est réelle et devrait être adoptée et célébrée par tout le monde. Pas seulement une bande de vieux hétéros blancs qui pensent que le « divertissement » signifie que tout tourne autour d’eux.
Vous avez gagné la bataille. Maintenant, prenez votre nouveau plateau et gagnez la guerre.