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Wvec que l’UE ait récemment adopté la première loi sur l’intelligence artificielle au monde, la série de courts métrages européens de l’organisation culturelle Eunic London ne manque pas une astuce cette année en s’attardant sur les questions algorithmiques dans une grande partie de sa première section, Smile You’re on Camera – en particulier la lutte continue entre la technologie et le travail sur le lieu de travail. C’est le seul volet ouvertement d’actualité, parmi quatre autres (Décisions difficiles ; Les gens au bord du précipice ; Psychodrame ; et la section d’animation pour enfants Pourquoi est le bleu du ciel ?) qui s’en tient aux thèmes plus abstraits dans lesquels Eunic regroupe généralement la base du cinéma européen. .
L’œuvre la plus longue ici, I’m Not a Robot, de 23 minutes, de la Néerlandaise Victoria Warmerdam, n’est pas tout à fait à la hauteur d’une prémisse astucieuse : l’employée d’une compagnie de musique dont l’incapacité à passer un test Captcha signifie qu’elle est , en fait, un robot. Ellen Parren, dans une performance pointue, tremble d’offense à la suggestion de cette version sitcom de l’énigme existentielle de Blade Runner. Mais, alors que son petit ami intervient et explique son nouveau dronedom, cela se transforme en un discours bavard qui n’ajoute rien au-delà des fioritures de MeToo à la boîte noire de la question de la sensibilité. Et – sans que ce soit la faute des cinéastes – c’est aussi celui qui est le plus ténuement lié au thème du regard.
Un exilé aux allures de Major Tom dans une station de recherche orbitale veille sur l’humanité sur la planète ravagée ci-dessous dans le film d’animation maltais Somewhere, réalisé par Fabrizio Ellul. Le spectateur descend pour récupérer un souvenir des temps d’avant – une terre ferme de style rétro aussi cool, chromatique et définie que le gain d’Ellul est elliptique et léger. L’autre animation du volet, Loop, de l’Espagnol Pablo Polledri, le martèle par comparaison dans une dystopie écarlate et noire merveilleusement optimiste qui, au lieu de la croix gammée ou du marteau et de la faucille, opère sous le signe de l’infini. Une fugue menace d’interrompre cette boucle parfaite de plaisirs éternellement différés (alias le capitalisme) – alors le surveillant envoie ses serviteurs têtes d’épingle pour rétablir un ordre rythmiquement satisfaisant. Si la prochaine génération de Matrix était programmée par Oompa Loompas, elle ressemblerait à ceci.
L’entrée autrichienne Hardly Working, du « collectif de guérilla médiatique pseudo-marxiste » Total Refusal, se déroule entièrement à l’intérieur du mainframe, en l’occurrence le jeu vidéo western de 2018 Red Dead Redemption 2. Ce pseudo-documentaire observe quatre de ses personnages non-joueurs – un charpentier, ouvrier d’écurie, blanchisseuse et balayeuse – comme s’ils étaient des gazelles dans un documentaire d’Attenborough, seules fonctionnant sur des boucles prédéterminées. Un narrateur à la consonance robotique commente avec ironie les absurdités, comme le charpentier qui enfonce juste deux clous à chaque fois, partout où il travaille. Peu à peu, les limites de cette réalité commencent à ressembler à une illustration accablante de nos propres paramètres ; ce jeu de rôle tentaculaire en bac à sable se réduit à un spectacle de marionnettes sur les relations de travail et de classe modernes. C’est une excellente approche, exécutée avec un mordant idéologique, et relayant la vérité inconfortable selon laquelle le syndrome du personnage non-joueur, et non la variété du personnage principal, est ce avec quoi la plupart d’entre nous vivons.
L’allemand Platform de Johannes Büttner et Steffen Köhn plonge également dans l’espace virtuel pour lever le poing en faveur du prolétariat, mais ose réécrire le scénario. Luis, le pilote berlinois de Deliveroo, est rendu à la fois en action réelle et, pour souligner son statut de nœud dans le vers d’application, dans des segments de style jeu vidéo. Mais alors qu’il révèle son projet d’émancipation à un client empathique, dévoilant un ensemble de récits imbriqués qui rallient à sa cause ses camarades serfs de l’économie mondialisée, le film défend une ligne humaine forte. Les séquences s’empilent comme si trop d’onglets étaient ouverts dans un navigateur ; dans l’avant-dernier, un coursier afro-coréen se précipite pour livrer une pizza dans la ville aux couleurs néon de Los Angeles, à temps pour la révolution. Tourné avec un attachement de type Fight Club aux surfaces de l’air du temps, Platform se sent à moitié amoureux de l’excès algorithmique du capitalisme tardif – et des possibilités radicales de le faire jusqu’à ce que les roues tombent.