Christopher Nolan a interviewé Ridley Scott lors d’une conversation au DGA Theater, après la projection de *Gladiator II*. Scott a évoqué l’impact des plateformes de streaming sur la longévité de *Gladiator*, et a partagé des anecdotes sur le choix des acteurs, notamment Paul Mescal. Il a souligné l’importance des décors pratiques et la gestion d’une grande production. Scott a également expliqué sa technique de tournage avec plusieurs caméras, s’appuyant sur son expérience en télévision pour maintenir une vision cohérente.
Une Conversation Éclairante entre Nolan et Scott
La saison des nominations aux Oscars (FYC) offre une opportunité unique d’écouter les cinéastes partager leurs réflexions sur leurs œuvres. Ce mardi soir, au DGA Theater de West Hollywood, Christopher Nolan a eu le privilège d’interviewer Ridley Scott après une projection de Gladiator II. Lors de cet échange, le lauréat de l’Oscar pour Oppenheimer a questionné Scott sur son parcours depuis qu’il a remporté le prix du meilleur film. Scott a attribué la longévité de Gladiator et son potentiel pour une suite, près de 24 ans plus tard, à l’essor des plateformes de streaming.
“Merci aux plateformes de streaming,” a déclaré Scott. “Je peux simplement appuyer sur un bouton et revoir le premier film que j’ai réalisé il y a 40 ans. D’ailleurs, j’ai regardé The Duelists ce soir. Grâce à ces plateformes, ces œuvres prennent une vie propre.”
Le Nouveau Visage de Gladiator et l’Art de la Production
Il est fascinant de constater que cela fait presque 50 ans que The Duelists a vu le jour. Le streaming a également joué un rôle crucial dans le choix de Paul Mescal, l’acteur principal, qui incarne le fils longtemps perdu de la reine Lucilla (Connie Nielsen). Scott a découvert Mescal dans la série à succès de Hulu, Normal People.
“Pour m’endormir, j’ai besoin d’une histoire, donc je me retrouve souvent à regarder des films,” a expliqué Scott. “Je suis particulièrement attiré par les nouveaux talents.”
Denzel Washington, par ailleurs, a été invité par Scott à rejoindre le monde de Gladiator. Dans le rôle de Macrinus, Washington offre une performance à la fois flamboyante et machiavélique, impressionné par l’ampleur des décors de la Rome antique.
“Denzel, de manière amusante, était stupéfait par la grandeur des décors,” a partagé Scott. “Il était même un peu nerveux. De cette nervosité est né quelque chose de grand.”
Comme dans le premier Gladiator, cette grandeur a été réalisée grâce à des décors construits sur place à Malte et au Maroc. La production a recréé le Colisée et d’autres palais, n’utilisant la CGI que pour perfectionner ce qui était déjà tangible.
“Si vous construisez le décor correctement, c’est souvent moins coûteux que d’utiliser un fond bleu,” a noté Scott. “Chaque prise représente un investissement.”
Au Maroc, Scott a même dû louer un décor de son propre film précédent. En effet, lorsque la 20th Century Fox a construit Jérusalem pour Kingdom of Heaven en 2005, il a choisi de le vendre au gouvernement au lieu de le détruire.
“Pour ce nouveau Gladiator, j’ai dû louer mon propre décor pour un million de dollars,” a plaisanté Scott. “Ils ont eu le dernier mot.”
À travers sa carrière, Scott a toujours privilégié les décors pratiques. Il a évoqué son film épique sur Christophe Colomb, 1492: Conquest of Paradise, où ils ont construit trois navires et les ont fait naviguer à travers l’Atlantique. Il a même partagé une anecdote amusante sur une dispute avec Gérard Depardieu sur la prononciation anglaise.
“C’est un grand gars, donc je ne peux pas vraiment me disputer avec lui,” a-t-il dit en riant. “J’ai dit, ‘Le monde.’ Il a rétorqué, ‘Non, non, le vorld.’ ‘Non, le monde.’”
Nolan a également été curieux de savoir comment Scott gère la création d’un monde aussi vaste que celui de Gladiator II. Scott a expliqué que cela se décompose en plusieurs départements.
“C’est comme diriger une entreprise de 1 200 personnes avec 40 chefs de départements,” a déclaré Scott.
En tant que PDG de Gladiator II Corp., Scott examine chaque page du script en se demandant si un département rencontre des difficultés. Quand des problèmes surgissent, c’est souvent parce que les départements n’ont pas communiqué entre eux.
“La clé, c’est que les gens doivent discuter ensemble,” a souligné Scott. “Souvent, ils essaient de garder les choses pour eux, mais il suffit de poser la question pour obtenir une réponse.”
Scott fait également confiance à chaque département pour réaliser leur tâche sans trop d’intervention. Il a précisé qu’il vérifiait le montage et le mixage sonore les week-ends pendant le tournage.
“Je les laisse faire,” a-t-il affirmé. “Je me retire, ce qui rend le processus très efficace et me permet d’avancer vers le projet suivant.”
Nolan a montré un intérêt particulier pour la technique de Scott d’utiliser jusqu’à 11 caméras simultanément. Étant donné la réputation de Scott pour ses visuels dans des films emblématiques comme Alien et Blade Runner, Nolan s’est demandé comment il parvient à maintenir une vision cohérente.
Scott a révélé qu’il s’appuyait sur son expérience en tant que réalisateur de télévision en direct à la BBC. Grâce à des caméras alimentant un moniteur vidéo, il peut effectuer un montage mental en sélectionnant chaque prise au fur et à mesure. Il exploite également l’éclairage sous différents angles.
“Vous utilisez la lumière frontale,” a-t-il expliqué. “Vous bougez.”
Dans ses débuts, Scott était lui-même derrière la caméra. Pour Alien, il comptait sur un opérateur de mise au point, le regretté Adrian Biddle, qu’il a ensuite promu comme directeur de la photographie pour Thelma & Louise et 1492, afin de capturer les couloirs du Nostromo avant que Scott ne le fasse lui-même.
“C’était tout en main, car les couloirs étaient si étroits,” a-t-il précisé. “Adrian est devenu mon coussin.”