Seth Rogen présente « The Studio », une série satirique sur Apple TV+ qui explore les réalités de l’industrie cinématographique à travers le prisme d’un directeur de studio fictif. Inspirée par ses expériences réelles, la série, coécrite avec Evan Goldberg, met en lumière les dilemmes créatifs et les défis auxquels sont confrontés les dirigeants de studio. Rogen souligne l’importance d’encourager la créativité tout en jonglant avec des choix commerciaux difficiles, offrant ainsi une réflexion poignante sur Hollywood.
Seth Rogen et « The Studio » : Une Réflexion Satirique sur Hollywood
Seth Rogen est convaincu que sa nouvelle série satirique sur Apple TV+, intitulée « The Studio », trouvera un écho particulier chez les professionnels de l’industrie cinématographique, et ce, que ce soit pour le meilleur ou le pire. En tant que directeur d’un studio fictif, Rogen partage dans une récente interview avec Esquire que « The Studio » tire son inspiration de véritables expériences avec des créatifs au cours de sa carrière. Coécrite avec son complice Evan Goldberg, la série sera inaugurée lors du SXSW 2025.
Rogen explique que le cœur de l’œuvre repose sur un personnage passionné par le cinéma, mais qui craint de le compromettre. « C’est une peur que j’éprouve souvent dans ma vie réelle », confie-t-il. Cette idée a germé après une réunion marquante avec un cadre, où des commentaires peu flatteurs ont été échangés. « Nous avons trouvé cela à la fois triste et, d’une certaine manière, très drôle », ajoute-t-il.
Des Références Réelles et un Style Audacieux
Rogen admet son appréhension quant à la possibilité que des personnes réelles se reconnaissent dans les situations dépeintes dans la série. Des projections anticipées ont déjà suscité des réactions de flatterie chez certains individus ayant inspiré des moments clés. Par ailleurs, le choix vestimentaire du personnage joué par Bryan Cranston a été influencé par le style distinctif de David Zaslav, le PDG de Warner Bros. Discovery. Rogen explique que le personnage devait initialement avoir une allure plus traditionnelle, mais l’impact du style de Zaslav a conduit à une réévaluation de ce choix.
Il ajoute que, malgré l’absurdité de son personnage, celui-ci reflète assez fidèlement la réalité de l’industrie. Rogen a également noté que cette expérience l’a aidé à développer une compréhension plus nuancée des dirigeants de studio. « Je me rends compte qu’ils peuvent parfois faire ce qu’il faut, tout en étant également confrontés à des choix difficiles », précise-t-il. « Dans le monde d’Hollywood, il est souvent question de trouver un équilibre entre le spectacle et les affaires. »
Il conclut en disant que les dirigeants se retrouvent régulièrement à jongler entre encourager des initiatives créatives audacieuses et gérer les risques potentiels, ce qui peut les amener à freiner l’innovation. « Un bon dirigeant de studio devrait encourager cette créativité, tandis que les moins bons adoptent une approche plus conservatrice », conclut Rogen.