RaMell Ross, lors des Spirit Awards, a discuté de l’avenir du cinéma indépendant et des défis rencontrés par des films audacieux comme « Nickel Boys ». Il a souligné que le budget ne garantit plus le succès en salle et a exprimé des inquiétudes sur la compréhension du public concernant ses désirs culturels. En tant qu’enseignant à l’Université Brown, Ross prône le mentorat éclairé, tout en plaidant pour des modèles de production qui valorisent la créativité au-delà de la rentabilité.
RaMell Ross et l’avenir du cinéma indépendant
Lors de son passage sur le tapis bleu des Spirit Awards, RaMell Ross a partagé ses réflexions passionnantes sur l’état actuel de l’industrie cinématographique indépendante et ses aspirations après le film « Nickel Boys ». Ce long-métrage, produit par Amazon MGM Studios, a évolué d’un documentaire à une narration poignante et est en lice pour deux Spirit Awards, notamment pour le Meilleur Long Métrage et la Meilleure Photographie. Le directeur de la photographie, Jomo Fray, a déjà été récompensé pour sa vision unique d’un internat en Floride des années 1960, un lieu où des étudiants noirs ont subi des abus. Ce film s’inspire du roman acclamé de Colson Whitehead, qui a également été nommé aux Oscars pour le Meilleur Film et le Meilleur Scénario Adapté.
Les défis des films indépendants audacieux
Interrogé par Alison Foreman, rédactrice des fonctionnalités, Ross a abordé la question cruciale des sorties en salles pour des œuvres audacieuses comme « Nickel Boys ». Il a souligné que le budget n’est plus synonyme de succès en salle : « C’est étrange car un gros budget n’implique plus nécessairement une sortie en salles. Je ne pense pas qu’il faille beaucoup d’argent pour créer un film cinématographique qui mérite d’être projeté, mais il existe cette perception d’une qualité de production indispensable. » Ross a également noté que l’implication des syndicats peut gonfler les budgets, laissant place à des interrogations sur l’impact de l’argent sur la créativité.
En dehors de ses projets cinématographiques, Ross enseigne la réalisation à l’Université Brown, un rôle qui lui permet de guider de jeunes créateurs. Il a partagé son approche du mentorat : « La partie la plus importante de ce processus est de comprendre ce que l’étudiant veut réellement, pas seulement ce qu’il dit vouloir. » Cette introspection sur les motivations profondes des aspirants réalisateurs souligne l’importance d’une intention claire dans leur travail.
Concernant le public, Ross a exprimé son inquiétude : « Les gens n’ont pas vraiment idée de ce qu’ils veulent. Souvent, les décisions culturelles sont prises par ceux qui se basent sur leurs propres désirs plutôt que sur ce que la culture recherche réellement. » Il a averti que cette mentalité peut être néfaste pour les artistes et leur créativité.
En ce qui concerne l’avenir du cinéma, Ross a partagé ses préoccupations et espoirs : « Nous devrions craindre que les choses restent inchangées, mais espérer de nouveaux modèles et plus de prise de risques. » Il a plaidé pour une évaluation plus généreuse des relations entre le retour économique et l’œuvre elle-même, suggérant que la complexité et la mystification de l’art devraient primer sur la simple rentabilité.