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Paris La nouvelle foire « Fine Arts Paris & La Biennale » est noble, digne, de bon goût et chère. Elle est née de la fusion de « Fine Arts Paris », fondée il y a cinq ans, avec l’ancienne biennale des antiquaires huppée, plus récemment appelée « La Biennale ». Sous la nouvelle et encombrante appellation « Fine Arts Paris & La Biennale », vous pouvez voir jusqu’au 13 novembre 86 stands souvent élaborés dans les salles souterraines du Carrousel du Louvre.
L’entrée spacieuse introduit subtilement la large gamme de produits proposés : à gauche, le stand du galeriste moderne bruxellois Jacques de la Béraudière avec un échafaudage blanc sur lequel semblent flotter les sculptures de Germaine Richier. A côté se trouve l’élégante présentation couleur chocolat des sculptures et masques africains du marchand parisien Alain de Monbrison.
En face, la galerie parisienne Sisman propose ses sculptures de la Renaissance au XIXe siècle, et quelques pas plus loin scintillent les créations en pierres précieuses du jeune chinois Feng J. Derrière un méga-miroir, le visiteur admire les objets africains de la galerie bruxelloise propriétaire Didier Claes d’une part, et d’autre part l’art islamique de la Galerie Kevorkian.
La sculpture et la peinture faisaient partie des segments traditionnellement forts de « Fine Arts Paris ». D’autres galeries d’images se sont maintenant jointes. Le marchand d’art parisien Giovanni Sarti possède une peinture sur panneau de Bartolomeo di Tommaso da Foligno à la détrempe en 1437 représentant « Saint Jérôme dans le désert », menacé par des serpents et un scorpion. La composition simple, qui préserve la diagonale, est d’une étonnante modernité.
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L’éventail des peintures proposées remonte généralement au XIXe siècle, par exemple par le duo de galeries parisiennes Talabardon & Gautier. C’est ce que l’un des 24 tableaux d’August Kopisch a probablement acheté chez Neumeister à Munich l’année dernière.
Le format paysage coloré, « Les marais pontins au coucher du soleil », a été adjugé 169 000 euros bruts. Après nettoyage, y compris le cadre doré d’origine, il coûterait 385 000 euros. Du 26 novembre au 4 avril 2023, le galeriste – ou son futur collectionneur – le prêtera à la Kunsthalle Bremen pour l’exposition « Sunset. Bravo au soleil couchant », qui combine 120 peintures atmosphériques.
Le bureau aux montures en bronze à motifs chinois est attribué à l’atelier des fils d’André-Charles Boulle.
(Photo : Galerie Steinitz)
Les deux stands consacrés au mobilier et à l’artisanat des XVIIIe et XIXe siècles par les galeristes parisiens Benjamin Steinitz et Guillaume Léage étonnent au sens propre du terme.
Léage, le spécialiste de la boiserie Guillaume Féau a doté ses boiseries d’origine de miroirs pour donner l’encadrement luxueux d’un rare jardinière néoclassique en acier à parements de bronze doré. La « Jardinière » est attribuée à Jean-Louis Prieur.
Steinitz, qui a reçu le prix du design de stand « le plus fantastique » du salon, a opté pour une ambiance sombre avec des meubles inspirés de la Chine. Une attention particulière est portée à un grand bureau avec des montures en bronze à base de motifs chinois. Il est attribué à l’atelier des fils d’André-Charles Boulle.
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Heinrich Graf von Brühl, Premier ministre de l’électeur Auguste de Saxe et roi de Pologne, aurait utilisé ce bureau devant la branche anglaise de la famille Rothschild.
D’ailleurs, seul un Allemand ose participer. Le marchand d’art Rumbler de Francfort marque avec une gravure sur cuivre de Rembrandt, « Autoportrait avec un froncement de sourcils » de 1630, pour laquelle ils attendent 340 000 euros.
Deux galeries parisiennes d’art contemporain, RX et Christophe Gaillard, exposent à la fois aux Beaux-Arts Paris & La Biennale et au 25ème « Paris Photo » qui se déroule en même temps au Grand Palais Ephemère jusqu’au 13 novembre. dehors.
A l’opposé du premier salon, qui était dominé par 66 galeristes français, le leader mondial de Paris Photo peut peser avec sa participation internationale. La clientèle plus jeune multilingue, en particulier anglophone, francophone et germanophone, est également un plus. En revanche, certains des 4 200 visiteurs du vernissage de Fine Arts Paris & La Biennale étaient âgés de plus de 65 ans, bien informés et riches au sens le plus pur de la tenue bourgeoise.
Le tirage gélatino-argentique tiré sur aluminium est à retrouver à Paris Photo sur le stand de la Yossi Milo Gallery, New York.
(Photo : Galerie Yossi Milo, New York)
Paris Photo met en scène de nombreux américains, collectionneurs ou groupes de musées, à la hauteur de la réputation de la foire fondée en 1997. Ici, les galeries new-yorkaises HP Kraus, Edwynn Houk et le munichois Daniel Blau exposent toujours les meilleures photos historiques. Bien qu’en moins grand nombre qu’auparavant.
Malheureusement, la gamme de photographies de haute qualité de l’entre-deux-guerres de l’artiste berlinoise Annette Kicken et des contemporains de l’artiste de Cologne Priska Pasquer fait défaut cette année. En revanche, il y a quelques Asiatiques ou Européens de l’Est parmi les nouveaux arrivants, mais aucune découverte.
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L’impression générale de cette 25e édition avec pas moins de 180 exposants, éditeurs compris, est satisfaisante. Plus maintenant. La directrice de Paris Photo Florence Bourgeois semble inquiète. Si le salon n’est pas un succès commercial pour les exposants et l’organisateur RX France, il pourrait menacer leur existence.
C’est exactement ce qui est arrivé à la foire « Fiac », également organisée par RX France. Des rumeurs à Paris prétendent qu’elle a eu des problèmes financiers pendant les années Corona. Le ministère français de la Culture, en charge des Musées unis et du Grand Palais, exigeant un paiement fiable de leurs loyers, la date d’octobre de la Fiac a été donnée sans plus tarder à son concurrent « Art Basel ».
Cependant, quelques stands monographiques méritent d’être mentionnés sur le parcours : les photos en noir et blanc de Marina Abramovic à la Wilde Gallery à Genève ; le déroulement de la carrière de « l’enfant terrible » ORLAN avec son art corporel provocateur chez Ceysson & Bénétière de Paris.
Le galeriste parisien Eric Dupont se concentre sur le photographe français Mathieu Pernot. Dès la première soirée, réservée aux clients du mécène, la Banque JP Morgan, il a pu vendre une œuvre de la série « Mossoul » de Pernot à un collectionneur privé de Hambourg.
Ce qui est intéressant à propos de Gagosian, c’est la confrontation de Sally Mann avec Deana Lawson, qui ont chacune choisi des photos du travail de leur collègue. Chez Pace from New York, les pièces uniques de l’Américaine Sheila Hicks, qui tire ses fils colorés sur les photographies de mode de Paolo Roversi, sont alléchantes entre 25 000 et 35 000 dollars. Malheureusement, la volonté d’achat était initialement assez modérée sur les deux salons.
Suite: « Paris+ par Art Basel »: Le flair est parti, les collectionneurs sont toujours là: L’activité de la nouvelle foire de Paris est en plein essor
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