« J’étais défoncé pendant cinq ans »: la revivaliste du blog Grace Ives sur la séparation de la fête de la pop

BÊtre une pop star en plein essor est une affaire épineuse. En 2019, lorsqu’elle a sorti son premier album 2nd, Grace Ives de New York travaillait à peine dans les limites de l’industrie musicale : elle avait fait l’album sur un Roland MC-505 qu’elle avait acheté après avoir vu MIA en utiliser un ; il est sorti sur le label indépendant expérimental Dots Per Inch, mieux connu pour ses groupes pop bizarres tels que Lily & Horn Horse et Lucy. Dans ce monde, tout le monde est ami et les gens sortent des disques par amour. Alors, quand Ives a commencé à acheter son deuxième album, June’s Janky Star, à un niveau légèrement supérieur de label indépendant, c’était la même chose. « Je parlais à mon avocat de choisir entre deux labels, et je parlais d’un seul et je me disais: » C’est cool, parce que j’ai l’impression que ce sont mes amis «  », se souvient Ives sur une vidéo de son appartement à Brooklyn. « Mon avocat était comme, OhGrâce, non…”

À l’époque, dit Ives, elle était « excitée et naïve et aussi très impatiente » de libérer Janky Star. «Je n’avais pas réalisé que le côté commercial de la musique était si… comme, vous pouvez être bu et dîné et vous faire sentir comme une rock star – et tout cela peut être faux. C’est un mot facile à utiliser, mais oui, faux », dit-elle. « Vous obtenez le soutien d’un label, ce qui est incroyable. Mais vous êtes seul, mentalement. Je ne savais pas ce que cela signifiait de posséder ses maîtres ou quoi que ce soit du genre – tout le processus de signature était si nouveau pour moi. Je pensais que tout était amoureux, mais c’est du business.

Les dernières années ont été en quelque sorte un cours intensif pour Ives. En plus de devoir trouver comment transformer l’acclamation mineure de 2nd en quelque chose de plus grand sans renoncer à son âme – et se demander si elle devrait complètement abandonner la musique – elle a également dû faire face à une relation avec l’alcool et la drogue qui commençait à sentir intenable. La magnifique, effrontée et sensible Janky Star capture ce vortex d’émotions, les transformant en chansons pop skewiff qui sont de la taille d’une bouchée mais en plein essor, comme des tubes indie bloggy 2008 qui sont chuchotés au lieu de japper.

En collaboration avec le producteur Justin Raisen, Ives s’est concentrée sur la création d’une suite de chansons qui tentaient de démêler sa relation avec la fête qui pouvait encore être jouée lors d’une fête, qui étaient plus grandes et plus complexes que les chansons du 2ème mais n’ont pas perdu leur intime, caractère collage-y. Ives se décrit comme une « personne tout ou rien », et vous pouvez l’entendre dans des chansons individuelles sur Janky Star – elles sont enclines à sauter d’une batterie programmée en bloc à un breakbeat frénétique, ou à exploser en un chœur d’Iveses multipistes paradisiaques. « Je l’ai gardé très petit en termes de gamme d’instruments, pour ne pas submerger les oreilles de mes auditeurs qui commencent tout juste à connaître 2nd », dit-elle. « Je veux garder mes fans et faire en sorte que leurs oreilles se développent avec moi, tu sais? »

Ives a grandi à Brooklyn, fille d’un directeur de la photographie et d’un directeur créatif de l’industrie musicale, et est allée à l’université du Maryland avant d’être transférée à New York’s Purchase. C’est là qu’elle a commencé à faire des chansons sur son Roland, dont certaines des premières sont apparues sur l’EP Really Hot de 2016. Trois ans plus tard, elle a sorti 2nd, qui a eu le genre de longue vie après la mort que l’on attend d’un disque aussi ultra-accrocheur mais sans prétention. Des années après sa sortie, Grimes a publié l’une de ses chansons – le sceau d’approbation ultime pour tout musicien synthpop aspirant aux grandes ligues.

C’est la période après 2e qui a formé la base émotionnelle de Janky Star. « J’ai terminé 2e et je fumais toujours de l’herbe tous les jours. J’ai été défoncé pendant cinq ans. Et puis j’ai développé une maladie, essentiellement une allergie à l’herbe qui a déclenché des vomissements fous », se souvient-elle. Après que l’herbe ait été retirée de son alimentation, Ives s’est tournée vers la boisson – un changement facile dans l’industrie de la musique, où l’alcool coule librement lors des réunions, des dîners, des concerts et des playbacks. « Dans l’industrie de la musique, c’est la norme de se faire foutre. Je suis en quelque sorte tombé là-dedans et j’ai développé un schéma de consommation assez moche, où j’étais tellement incertain de ce que ma vie allait être que je ne pensais pas à ma propre sécurité.

Une nuit, Ives est tombée ivre dans un escalier et s’est gravement blessée au coccyx, l’obligeant à prendre une semaine de congé au restaurant où elle travaillait. Cela ressemblait à un signe (« J’étais juste comme, qu’est-ce que je fais? »), Alors elle est allée de l’avant sans alcool ni drogue. « Il y a cette honte et cette gêne qui accompagnent le fait d’avoir un problème – je suis très secrète à cause de mon attirance pour l’alcool et la drogue », dit-elle. « Vous devenez une personne très privée lorsque vous pensez que c’est un problème. Une grande partie de Janky Star consiste à entrer dans ce nouvel espace dans les affaires et à essayer de devenir une meilleure personne.

Ives dit qu’arrêter de boire autant a aidé à la fois sa confiance et son processus – notamment parce qu’en buvant, elle « se réveillait et se sentait comme de la merde et manquait une session de studio » – et l’a aidée à « se prendre au sérieux ». En même temps, elle trouve toujours que faire la fête a quelque chose d’inspirant. Se déplacer vers le nord pendant Covid et se connecter avec la nature, dit-elle, l’a aidée à gérer ce sentiment. « J’étais comme, ‘Oh, non, cette est cool – comme, la vie est ce qui est cool. La fête est géniale aussi, mais vous pouvez toujours faire de la musique de fête cool quand vous n’êtes pas si ancré dans la scène de la fête.

Maintenant, Ives n’est «pas une personne sobre», mais «pas comme cet animal de fête» – même si le son de bloghouse indépendant des années 2000 dont elle s’inspire, qui fétichise une esthétique foutue et festive, est nostalgique et recréé par une nouvelle génération. (« Si j’entends l’expression ‘indie sleaze’ une putain de fois de plus, je vais me suicider », dit-elle en riant de son rire profond et réformé.) musique. J’essaie de créer cette ambiance de fête. Je pense que les gens pensent parfois que je suis foutue sur scène, ce que je ne suis jamais, mais vous pouvez faire semblant – c’est ce que la plupart des gens font dans les soirées de toute façon », dit-elle. «Je n’ai pas l’impression de manquer quoi que ce soit en termes de tournée des bars et de clubs et de l’énergie gaspillée de la fête. Je peux aller à une fête et être inspiré et ne pas avoir l’impression de devoir imiter cela dans ma musique. L’enjouement vient de la joie d’être en vie, que je pense avoir plus maintenant que je suis une personne plus équilibrée.