À l’intérieur du spectacle officiel de théâtre de danse Peaky Blinders

Le monde de Thomas Shelby et Peaky Blinders a été repensé pour la scène alors qu’un spectacle de danse révèle le traumatisme qui a créé les personnages de la célèbre série télévisée.

Écrit par le créateur de la série originale Steven Knight, l’émission officielle ‘Peaky Blinders : La Rédemption de Thomas Shelby‘ est monté sur scène à Londres dans le cadre d’une tournée au Royaume-Uni qui se termine par des courses dans la maison Peaky Blinders de Birmingham.

La série de Knight a été un succès fulgurant depuis ses débuts sur la BBC en 2013. Après le tristement célèbre gang Peaky Blinders dans les années 1920 à Birmingham, un casting de stars dirigé par Cillian Murphy a attiré l’attention du public du monde entier alors que l’empire de son équipe hétéroclite s’étendait sur six succès. saisons.

Adapter une émission qui a duré six saisons, couvrant plus d’une décennie et plusieurs continents n’est pas une tâche facile. Faire de cette adaptation un spectacle de danse est encore plus intimidant.

C’est donc une chance que Knight ait confié le travail à Rambertl’une des compagnies de danse les plus anciennes et les plus audacieuses de Grande-Bretagne.

C’est la première fois que Rambert entreprend un projet de cette envergure pour une adaptation télévisée, mais après avoir travaillé avec Knight sur un festival et l’un des épisodes de la série, c’était un choix naturel.

« C’était très important pour moi que Steven soit à bord. C’est parce que tous ces personnages, cet univers de Peaky Blinders est issu de son imagination », explique Benoit Swan Pouffer, directeur artistique de Rambert et chorégraphe et metteur en scène du spectacle.

Une préquelle au carnage

‘Peaky Blinders: The Redemption of Thomas Shelby’ remonte là où tout a commencé. S’ouvrant dans les tranchées de la Première Guerre mondiale, le spectacle dramatique entre dans le vif du sujet des débuts violents qui ont créé l’emblématique famille Shelby.

« Le scénario que Steven a écrit m’a donné l’opportunité de plonger dans le travail, dans ces personnages, dans ce monde et à travers une préquelle, m’a permis de comprendre pourquoi ils sont et qui ils sont », explique Pouffer.

L’émission télévisée commence en 1919 au lendemain de la guerre.

« Quand j’ai lu le scénario, je me suis senti très privilégié car personne ne l’avait lu et ce n’est pas une interprétation. C’est en fait l’homme qui a créé ces personnages qui a écrit la série originale », fans de Pouffer.

Knight avait créé un scénario scénarisé d’environ 60 à 70 pages, et à partir de là, Pouffer pouvait créer un spectacle de théâtre de danse. Pouffer pense que la danse est le moyen idéal pour raconter cette histoire. Malgré la complexité du scénario de la série, les luttes au cœur de la série – l’amour et la perte – sont parfaitement adaptées à la danse.

« Ces thèmes sont universels », dit Pouffer. « Danse, tu n’as pas besoin de parler ma langue pour comprendre ce que je ressens. Si je bouge mon corps ou si je parle très fort, le langage corporel peut dire quelque chose, mais votre comportement dit autre chose. Et c’est très révélateur.

La contradiction entre l’intention et l’action est au cœur du personnage de Tommy Shelby. C’est à la fois ce qui rend le public fasciné par lui et aussi pourquoi il est un choix mûr pour un personnage dans un spectacle de théâtre de danse.

Tommy est joué par Guillaume Quéau et Prince Lyons pour la course, les deux acteurs apportant quelque chose d’unique et de différent de la représentation emblématique de Cillian Murphy.

Lorsqu’on lui a demandé, Pouffer n’a pas envisagé d’essayer de remplir les bottes de Murphy ou sa casquette plate. « Ce serait un véritable échec », dit-il. « C’est un artiste incroyable. »

« Mais nous interprétons un rôle, et ce rôle est Tommy Shelby », pas Cillian Murphy, explique Pouffer. Au lieu de cela, Quéau et Lyons ont tous deux créé deux visions radicalement différentes du personnage et de qui il est. Pouffer a également interprété deux Grâces, avec Naya. Lovell et Seren Williams réinterprètent le rôle rendu célèbre par Annabelle Wallis.

« Le but n’était pas de réincarner Murphy ou Wallis – c’était vraiment d’obtenir l’ADN du personnage et de les comprendre », a déclaré Pouffer.

Une bande son qui tue

Amener le monde de Peaky Blinders sur scène n’était pas seulement le travail des excellentes compétences de mise en scène et de chorégraphie de Pouffer. Knight et Rambert ont réuni les compétences vocales du habitué de la série Benjamin Zephaniah, pour contribuer une voix off dans le cadre de la bande originale de l’émission.

La gestion du reste de la bande originale était du ressort de Roman GianArthur. Le chanteur, compositeur, arrangeur, producteur et interprète a travaillé sur les films Avant-guerre et _Lady and the Tramp,_et a figuré sur des albums de Janelle Monáe et Jidenna.

Tout comme pour remplir les bottes de Cillian Murphy, faire correspondre la bande originale du spectacle est également une tâche énorme.

De la chanson thème de Nick Cave à la bande originale de Radiohead et Jack White, Peaky Blinders s’est toujours enorgueilli de ses pistes d’accompagnement anachroniques et hargneuses.

GianArthur était plus qu’un jeu.

Radiohead figurait en bonne place dans la bande originale de l’émission, et GianArthur avait déjà créé « OK Lady » en 2013, une réinvention de leurs chansons à travers les sons de D’Angelo.

« C’était en quelque sorte un retour dans ce mode que j’avais assez bien exploré », explique GianArthur. Une chanson, ‘Not My Gun’ a été particulièrement inspirée par cette connexion. Il arrive à mi-chemin à un point culminant dramatique.

Contrairement aux projets de films, GianArthur devait faire la musique avant le début des répétitions. Pour ce faire, il a pris le script et s’est enregistré en train de le lire à haute voix.

« Je pourrais l’écouter en me promenant dans mon quartier », dit-il. « J’entendais l’action, sans musique, puis j’imaginais la musique telle qu’elle pourrait être insérée. »

Il était essentiel de trouver le ton de l’émission. Knight et Murphy avaient l’habitude d’avoir des débats houleux lors du choix de la bande originale de la série, se demandant si une chanson était « Peaky » ou non.

Ce que GianArthur a créé, aux côtés de Pouffer et du reste de la distribution créative, est un spectacle unique qui n’est pas seulement une ode à la célèbre série télévisée. C’est son propre chapitre, réinventant les racines du drame original sous une nouvelle forme.

Selon les mots de GianArthur, ils ont créé quelque chose entre un ballet et un concert de rock. « C’est dur à cuire, si je le dis moi-même » rit-il.

Pour Pouffer, c’est l’occasion de faire danser un tout nouveau public, comme un spectacle qui s’adresse à la fois aux fans et aux novices de la série.

« Tout le monde danse. Même si vous dites que vous ne dansez pas, vous le faites », dit-il. « La danse est quelque chose que nous faisons tous et auquel nous pouvons tous nous identifier. C’est un médium qui atteint vraiment votre âme.

Et quelle âme est plus alléchante à creuser que l’insaisissable Tommy Shelby ?

Peaky Blinders: The Redemption of Thomas Shelby de Rambert est au Troubadour Wembley Park Theatre jusqu’au 6 novembre, suivi d’une tournée au Royaume-Uni en 2023;www.peakyblindersdance.com