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Le Danton de Büchner est également un nihiliste, qui voit la « nourriture des vers » dans les gens, comme un rhéteur doué et un grand hédoniste. C’est donc tout naturellement que Philipp Arnold l’a fait incarner par trois comédiens. Mais ce n’est pas tout : Stefan Herrmann, Leon Tölle et Barbara Wurster sont aussi Robespierre, Camille Desmoulins, Julie et St. Just dans la production de « Dantons Tod » au Théâtre ETA Hoffmann.
Le directeur interne du Volkstheater de Munich n’a pas laissé grand-chose du personnel exubérant de Büchner. Et cela a donné au drame puissamment éloquent que le démocrate radical a écrit de son âme en quelques semaines seulement avant sa fuite à Strasbourg au printemps 1835, encore plus de puissance. La version condensée d’Arnold commence et se termine comme un spectacle de marionnettes farfelu avec la tête de Danton qui roule. Entre les deux, Danton, fatigué de la révolution, doit revivre encore et encore les derniers jours de sa vie.
Et chaque jour, le manque de dynamisme salue : des passages qui sont depuis longtemps devenus un dicton comme « Qu’est-ce qui ment, vole et tue en nous ? » sont présentés au spectateur par le trio dans une boucle répétée. Stefan Herrmann, Leon Tölle et Barbara Wurster sont souvent à la fois Danton qui, contrairement à Robespierre, ne veut ni ne peut continuer à assassiner. Dans le chœur, ils prononcent les grands monologues de front dans le public, de manière très précise, puissante et glaciale. Seuls les gestes diffèrent. Ici la main est tendue vers le ciel, là l’index est agité agressivement, quelqu’un touche son cœur.
La mise en scène de Philipp Arnold est d’un seul tenant. Les textes étrangers qu’il a insérés – la « Lettre sur le fatalisme » de Büchner, les réflexions d’Hannah Arendt sur la révolution – s’accordent également. Le fait que tout s’accorde ici peut également être dû au fait qu’Arnold a déjà travaillé avec le scénographe Viktor Reim et la costumière Julia Dietrich sur plusieurs productions.
Le noir et blanc froid domine. Les acteurs se tiennent sur la rampe en chemises blanches, pantalons noirs et un pardessus noir, rarement sur la scène en pente de la scène tournante. Derrière, un rideau aux rayures blanches rappelle les barreaux d’une cage. La scène est très éclairée, c’est pourquoi la coupure est d’autant plus grande que la lumière vire au rouge sombre après les représentations du « Messie de sang » Robespierre. De plus, un tapis sonore qui bourdonne constamment de manière menaçante et silencieuse, pour augmenter de temps en temps à la cacophonie.
Noir et blanc : cela représente aussi les antipodes Danton et Robespierre. Gris, qui serait une troisième option entre fatalisme et terreur – aucun. Trouver cette option et la mettre en pratique est probablement la préoccupation éthique de la production esthétiquement composée d’Arnold. Conçu comme une tâche pour nous face au monde d’aujourd’hui en crise. Sinon c’est comme dans la chanson « Snow on the beach » de Taylor Swift, que les acteurs chantent ensemble, alors qu’un enregistrement vidéo montre des palmiers s’agitant d’une manière très perdue et ça renifle depuis le parquet : « Bizarre mais putain de beau. »
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