Bombes et tringles à rideaux

Comment jouez-vous la guerre sur scène ? Comment jouer une fille dans la guerre, le sang, les flingues, les corps mutilés ? Et, il faut se permettre la question : Si vous y jouez, quel effet cela a-t-il ? La soirée à Bamberg, il n’y a pas d’autre moyen de le dire, vous vole au visage à la fin. Alina Rank se tient sur la rampe de la scène et parle calmement l’épilogue que l’auteur ukrainien Natalia Vorozhbyt a écrit pour le théâtre ETA Hoffmann. Qu’est-ce que l’art a contribué à sauver le monde, demande-t-elle. Toi, l’artiste, dont l’œuvre était exposée. Ce n’est pas une consolation pour elle que ses textes continuent d’exister si elle meurt à la guerre. « Je veux rester à leur place », écrit-elle. « S’il vous plaît. »

La pièce de Vorozhbyt « Destructed Streets » a eu sa première au théâtre de Bamberg vendredi. Au moins en Bavière, c’est une soirée qui n’a pas d’égal dans sa pertinence politique. Pas d’intérêts particuliers, pas de nombrilisme, il s’agit de la guerre en Ukraine, de la façon dont nous la gérons – aussi artistiquement – et du désespoir flagrant que l’attaque militaire continue indéfiniment. La mise en scène ne repose pas sur l’effroi, mais – en contre-coup dur, voire brutal – sur la comédie et le grotesque. Car quiconque a connu sa sympathie au théâtre est bien trop facilement expulsé de la salle. Le réalisateur Wojtek Klemm ne s’engage pas dans cette voie. Une sage décision.

Pour sa pièce, l’auteur s’est rendue dans la zone de guerre

Natalia Vorozhbyt a écrit sa pièce – initialement intitulée « Bad Roads » – pour le compte du Royal Court Theatre de Londres. Il y a été créé en 2017 et Vorozhbyt en a fait un excellent film. Pour ce faire, l’auteure s’est rendue en zone de guerre dans le Donbass, a incorporé ses recherches, a développé six images aux perspectives très différentes, qu’elle a imbriquées : Un enseignant qui se fait prendre à un contrôle routier et se fait harceler. Les filles attendent les soldats le soir. Une femme qui écrase un poulet et subit une pression tourmentante de la part des fermiers. Une autre femme accompagnant son amant ; il est mort, sa tête coupée et disparue. Un soldat qui abuse d’une fille dans un sous-sol.

Pour Bamberg, Vorozhbyt a ajouté un épilogue qui ancre la pièce dans aujourd’hui. Elle écrit sur sa situation à Kyiv, mêlant laconiquement vie quotidienne et guerre. Les attaques de drones côtoient les rénovations domiciliaires, les bombes côtoient les tringles à rideaux. Entre les deux, le désespoir amer que l’art ne sauvera pas le monde. La coupure est profonde. La guerre a apporté la mort, la destruction et la souffrance. Ce qui se ressent désormais directement dans le théâtre et pas seulement indirectement à travers des images et des reportages : la guerre détruit aussi la culture, enlève la foi et les valeurs. Au moins l’art peut rendre cette perte visible. Au moins ce soir-là à Bamberg.

Le réalisateur Klemm a largement abandonné le réalisme et la narration linéaire. La scène de Romy Rexheuser ressemble à une friche éteinte. Quelques troncs de bouleaux pendent au-dessus du sol, une sorte d’ouverture de bunker enfoncée dans le sol à droite, du matériel de guerre à gauche. Les acteurs sont livrés à cette surface. Au début, ils sont secoués par des mouvements incontrôlés, comme si leur corps traitait un traumatisme. Enfin, Marek Egert passe au micro et parle d’une facture de gaz de 1 551 euros, qui ruine son projet d’achat du nouvel iPhone. Robert Knorr dit qu’il vient de faire de la publicité pour un plat de restauration rapide épicé. Parce qu’il pouvait pleurer de si belles larmes, il était juste dans la pièce. D’autres éléments autofictionnels suivent, l’idée est claire : comme l’auteur, le réalisateur entremêle la vie quotidienne et la guerre, le niveau de vie en Europe occidentale, en grande partie tranquille, avec les images de Vorozhbyt.

Au bord de l’insipidité

C’est proche de la frontière de l’insipide, mais reflète finalement une réalité. De plus, cette contre-coupe fonctionne si bien car il y a un ensemble impressionnant sur scène. De cette façon, ils passent en douceur des images grotesques aux images individuelles de « Destructed Streets ». Par exemple, le transport du mort sans tête berce les six interprètes à travers la scène avec le mélange vraiment méchant de comédie et de désespoir. Entre Jeanne Le Moign en amant et Eric Wehlan en soldat se trouve Robert Knorr en homme mort, la tête enfouie dans une veste. Comme dans une comédie des années 1980, les mains du mort glissent ici et là sur un genou. Là encore, Le Moign et Wehlan se font face, se touchant désespérément et pourtant ne trouvant pas la bonne façon de ressentir quoi que ce soit.

Même si la soirée déborde à certains moments, le poulet amoureusement marqué de Stephan Ullrich traverse la scène une fois de trop : il raconte dans une incroyable densité la guerre, la perte, les limites de l’art et de nous. Cela ne sauvera pas le monde, mais il n’y a probablement pas grand-chose de plus possible.