jeDans une ère de binging v hebdomadaire, Apple TV+ essaie d’avoir son gâteau et de le manger aussi. Son approche des nouvelles séries signifie qu’il abandonne les trois premiers épisodes en une seule fois, mais livre ensuite le reste une fois par semaine. C’est une tentative de rassasier ceux qui essaient de passer un après-midi, tout en permettant à des émissions phares comme Ted Lasso et Severance time de créer un buzz.
Pour sa dernière série, la comédie dramatique rétro-futuriste Hello Tomorrow !, cela ne fonctionne tout simplement pas. L’idée derrière le spectacle a certainement du punch. C’est l’histoire d’une équipe de vente itinérante fourbe, qui vend des biens immobiliers sur la lune. Tout au long, il explore le sophisme du rêve américain avec de grandes fusées brillantes et de magnifiques costumes. Mais au moment où les trois épisodes de 30 minutes qui ont été fournis pour examen se terminent, vous n’aspirez plus à plus. Il n’y a pas de grand cliffhanger auquel il faut répondre – ou un sens profond de la raison pour laquelle ces personnages valent la peine d’attendre six jours à la fois pour être revisités.
Le spectacle a un début indéniablement captivant. Le vendeur de Billy Crudup, Jack Billings, apparaît aux côtés d’un homme échevelé au bar d’un restaurant américain brillant, lui offrant un avenir meilleur avec un argumentaire de vente raffiné livré dans un costume du milieu du siècle parfaitement adapté. Le plus léger des scintillements diaboliques dans ses yeux apparaît quand il promet : « Un mot va te sauver la vie », et ce mot est « Wow !
Au fur et à mesure que la scène avance, des détails futuristes plus délicieux émergent; la serveuse est un robot qui ressemble à Rosie du dessin animé classique The Jetsons, et ce que Crudup vend spécifiquement, ce sont des multipropriétés bon marché et des déménagements permanents dans le convoité «Brightside of the Moon» pour les travailleurs du Midwest, un luxe normalement réservé aux riche et célèbre. C’est un monde (dont l’année n’est jamais précisée) d’Americana rêveuse enracinée dans les années 1950, avec une télévision en noir et blanc, des dîners signés au néon et des coiffures raides complexes, bien qu’elle soit également remplie de voitures en vol stationnaire, de migration spatiale et distinctement des années 1950. politique raciale – où les personnages noirs ne connaissent jamais le racisme et les relations interraciales passent sans commentaire. On se rend ensuite chez une femme récupérant son courrier dans une camionnette flottante « conduite » par une déchiqueteuse animée par une cigogne ; elle est grotesquement écrasée entre elle et sa porte de garage.
Ce gore troublant n’est pas emblématique de ce qui est à venir, l’intrigue se concentrant plutôt sur les bouffonneries de l’équipe de vente que Jack gère, y compris le toxicomane sarcastique Eddie (Hank Azaria); son intérêt amoureux secret, la pondérée Shirley (Haneefah Wood); le désireux mais naïf Herb (Dewshane Williams) et Joey (Nicholas Podany) une nouvelle recrue avec des liens mystérieux avec Jack. Tous donnent des performances fortes et distinctes, mais à part Azaria, le côté comique de cette supposée comédie dramatique est quelque peu décevant.
Le simple fait de les regarder vaquer à leurs occupations quotidiennes est un régal pour les yeux. l’esthétique exquise ne peut pas être surestimée. Des voitures classiques des années 1950 flottent dans les rues (les modèles de l’époque étaient inspirés du design de l’ère spatiale), les maisons sont pastel, avec des pelouses parfaites pour Stepford tandis que des robots kitsch servent des martinis croustillants. C’est une réalisation caricaturale du rêve américain, mais maintenant que nous avons passé près d’un siècle à regarder les promesses creuses du capitalisme se concrétiser, cela semble immédiatement suspect. Presque tous les éléments du discours d’ouverture de Jack sont démantelés dans le premier épisode, et il est clair que cet homme est aussi tordu que charmant.
Il n’y a aucune explication quant à la fracture de notre histoire qui a créé une chronologie maîtrisant les voyages dans l’espace, mais pas la télévision couleur. Mais le générique d’ouverture de l’émission exprime magnifiquement un sens du monde dans une délicieuse cacophonie en stop-motion de rouages de robots vrombissants, de vaisseaux spatiaux en plein essor et de familles américaines saines, sur un air légèrement inquiétant. L’exploit le plus impressionnant de Hello Tomorrow! C’est ainsi que le monde de la série est cohérent de manière convaincante, compréhensible comme un fantasme enfantin d’une époque où habiter la mer de sérénité de la lune semblait plus plausible que le wifi.
On ne peut nier que Crudup est parfaitement casté dans un tel décor. Là où certains acteurs modernes ont été décrits comme inadaptés aux pièces d’époque car « ils ont des visages qui connaissent les iPhones » (voir Dakota Johnson dans Persuasion), Crudup a le contraire, une mâchoire et une ligne de cheveux nettement old-school qui semblent avoir voté pour Eisenhower . Mais aussi convaincant qu’il soit, avec des couches d’artifices intrigants et des intentions maniaques qui ressortent parfois des coins recourbés de son large sourire, la légère intrigue ne rattrape jamais tout à fait le concept, et la conception de la production éclipse constamment les mystères. Le spectacle avance à un rythme étrangement retenu et aurait peut-être dû suivre les conseils de son protagoniste et se souvenir du « Wow ».
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