Emma Pausch, 24 ans, a joué dans son studio même enfant. A cette époque, son père travaillait dans la pièce de l’usine Wiede à Johanneskirchen, qui a quelque chose d’enchanté à l’automne. Il y a presque deux ans, elle lui a repris l’atelier. À travers les fenêtres, vous pouvez voir des arbres, à l’intérieur il y a des fauteuils et beaucoup d’art. « Il y a un peu de courants d’air, mais vous pouvez fumer ici », plaisante-t-elle.
Les symboles sont un thème central dans les peintures, les vidéos et les installations d’objets d’Emma. Pendant longtemps, c’était le crâne et les os croisés ou les cigarettes. Depuis un moment, elle n’a pas lâché la croix. Elle combine souvent une base abstraite avec des signes figuratifs. Elle rassemble ses idées dans une liste. Elle travaille toujours sur plusieurs projets « pour avoir une nouvelle perspective », dit-elle.
La confrontation d’Emma avec la croix n’a aucun lien religieux. La grande croix soudée au milieu de l’atelier n’évoque pas vraiment le christianisme, mais plutôt un hôpital. La mère d’Emma est infirmière, elle a grandi sur la Rotkreuzplatz. Mais : Le fait qu’elle ne puisse pas interpréter clairement le symbole contribue au fait qu’elle s’en préoccupe tellement.
Emma veut accrocher le verre, qui est peint des deux côtés, devant un miroir éclairé afin que lorsque vous le regardez, les deux côtés du verre et votre propre reflet se superposent. Elle est particulièrement inspirée par les matériaux et les objets. Les émotions sont rarement le moteur de ses œuvres : « L’émotion qui coule le plus dans mon art est la frustration. Ensuite, il est important de continuer.
Lorsque des amis rendent visite à Emma, ils peuvent eux aussi peindre le torse de l’un des deux mannequins. « Je ne possède pas vraiment d’art quand il s’agit d’art », dit-elle. Emma semble être très ouverte d’esprit dans son travail, elle a récemment commencé à utiliser de la mousse de construction, bien que l’aspect après séchage ne puisse pas être prédit exactement. Il reste un effet de surprise.
Emma étudie l’éducation artistique à l’Académie des Beaux-Arts. Pour le moment, elle veut garder son art libre de la pression de gagner de l’argent avec. Car : Pour Emma, une œuvre d’art n’est jamais vraiment finie. Elle se réserve le droit de le réinterpréter, d’y ajouter quelque chose. Elle dit : « J’imagine qu’à un moment donné, j’entrerai dans mon studio et le monde autour de moi sera cohérent. »