Tim Liken, producteur
Tim Liken avait 19 ans lorsqu’il a produit la chanson Ripgroove. L’année était 1997, et lui et ses collègues possédaient tout l’équipement dont ils avaient besoin pour produire de la musique électronique, mais ils n’avaient pas la connaissance technique nécessaire. « Nous avions littéralement les manuels entre les mains, en disant : Comment faisons-nous cela ? », se souvient Tim. La courbe d’apprentissage était raide, mais leur naïveté était importante. Ils ont fait des erreurs, tâtonné et fait des choses qu’ils ne feraient plus maintenant.
Pour produire Ripgroove, ils ont passé seulement quatre heures en studio. « Certaines personnes pensent que la ligne de basse est une interpolation de Tainted Love de Soft Cell ». C’est faux. La ligne de basse est en réalité une forme mélodique obtenue à partir des notes d’ouverture du Concerto pour piano K491 de Mozart, deuxième mouvement. Cette mélodie couplée avec la qualité de sirène de l’échantillon vocal Never Gonna Let You Go, produit juste cette texture très sombre et sans résolution. Techniquement, tout était faux. Cela ne devrait pas fonctionner – mais cela sonnait juste et transmettait l’ambiance que les producteurs voulaient.
Le stretching temporel extrême était un élément de base de la scène jungle, mais il ne faisait pas vraiment partie du vocabulaire de la production de garage ou de maison. Tim et ses collègues sont allés à fond, ajoutant des spinbacks et des bips de doublage pour plus de piquant.
Omar Adimora, producteur
Il n’y avait pas de cuisine dans la cuisine d’Omar, elle avait été réquisitionnée pour être utilisée en studio. C’était comme la première scène de Retour vers le futur, où Doc Brown a des fils partout, mais tout a bien fonctionné : « C’était très désordonné, comme le studio d’un professeur fou. »
Ensemble, Tim et Omar ont créé une chanson qui n’avait rien à voir avec le UKG (UK Garage) en vogue à l’époque. « Il est devenu évident, dès qu’il a commencé à être joué sur les pirates et dans les clubs, et avec l’arrivée de grands labels, que nous avions quelque chose de spécial ». Ripgroove a donc résisté à l’épreuve du temps.
Top of the Pops
Jouer sur Top of the Pops était une expérience bizarre pour Tim et Omar. C’était comme un grand mariage ou un grand anniversaire. Les platines n’étaient pas branchées et tout semblait se dérouler dans un état un peu hébété. C’était une expérience folle : « C’est super, mais les gens vont penser qu’on est des clowns parce qu’on ne fait rien. Rien n’est branché. Bien sûr, lorsque les lumières clignotent et que les stroboscopes sont allumés, personne ne le remarque. »
Ripgroove s’est classé comme un instrument, ce qui était quelque chose de tout à fait nouveau à l’époque. Tim garde encore les vestiaires de Top of the Pops, car il est allé les chercher sur les portes en souvenir. Il avait les porte-noms d’artistes tels que Michael Bolton, Blackstreet, Dannii Minogue, les Charlatans, les Spice Girls et Double 99, le groupe de Tim et Omar.
DJ Spoony et sa reaction au morceau
DJ Spoony a été la première personne à entendre et à jouer la chanson. Il était un visiteur régulier de leur studio de cuisine à Londres. Tim et Omar lui ont joué Ripgroove quelques heures après l’avoir terminé, et il a dit : « Vous êtes tous fous! » Le dimanche soir, Omar avait appelé DJ Spoony chez lui après que Spoony l’ait déposé chez lui. Omar était nerveux quant à la réaction du public, car la foule de Twice As Nice pouvait être très impitoyable. Mais lorsque Ripgroove est intervenu, il était clair que cela allait devenir quelque chose de spécial.
Conclusion
Ripgroove est un classique de la scène UK garage, et il a résisté à l’épreuve du temps. Tim et Omar ont créé un morceau unique, qui n’avait rien à voir avec les autres chansons de l’époque. La naïveté et les erreurs ont permis aux producteurs de créer quelque chose qui sonnait juste et qui transmettait l’ambiance qu’ils voulaient. De nos jours, Ripgroove est toujours un morceau joué dans les clubs, et il est considéré comme un classique intemporel.
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