Comment le mercredi de Netflix est devenu un phénomène de la culture pop | Télévision américaine

jeC’est officiel : mercredi, le reboot de Netflix Famille Addams réalisé en partie par Tim Burton, est un franc succès. Trois semaines seulement après sa sortie, la série pour jeunes adultes a accumulé un milliard d’heures de vues stupéfiantes, une référence Netflix dépassée uniquement par Squid Game et Stranger Things 4.

Par conséquent, les flux de médias sociaux ont également été obstrués par les fans (Lady Gaga inclus) dans leur meilleur cosplay du mercredi Addams. Les enfants de TikTok ont ​​​​recréé avec diligence sa performance inspirée de Siouxsie et de Banshee, dans laquelle la chorégraphie désormais virale de la star Jenna Ortega sur la couverture des Cramps en 1981 de Goo Goo Muck a peut-être à elle seule ravivé la sous-culture gothique pour Gen Z (la série a également remporté deux nominations majeures aux Golden Globe cette semaine).

Compte tenu des heures incalculables que les fans ont passées à analyser les tenues de mercredi, les mouvements de danse et la couleur des lèvres (un liner aux baies noires dilué avec un gloss transparent, selon quelques influenceurs beauté), les dirigeants du divertissement se demandent partout : quelle est la formule magique qui propulse une telle popularité virale ? Après l’année lamentable de Netflix avec la chute de la valeur des actions et la perte d’abonnés, mercredi arrive sous la forme d’un mélange d’intrigues infaillibles avec un petit quelque chose pour tout le monde. Il s’agit d’une comédie pour jeunes adultes surnaturelle, de passage à l’âge adulte et de meurtre-mystère, où Ortega, officiellement la It Girl du moment, joue la fille d’une famille de télévision familière et bien-aimée. Mercredi est à la fois l’opprimé inadapté et la fille la plus sexy de l’école, le produit de la plus improbable des fusions : pensez que la famille Addams rencontre Emily à Paris, saupoudrée d’une forte dose de Harry Potter.

Dans le premier épisode, nous voyons l’expulsion de notre protagoniste titulaire de son lycée de banlieue normie, après avoir lâché quelques sacs de piranhas sur l’équipe de water-polo du lycée. C’est une rétribution pour les brimades de son petit frère, elle s’assure de le leur faire savoir. « Personne ne torture mon frère à part moi. » Avec un arsenal prêt de plaisanteries barbelées et de retours érudits, mercredi est transféré à Nevermore Academy, un internat éloigné pour les crocs, les fourrures, les fumeurs et les écailles marginalisés. C’est l’élève parfaite – une polyglotte douée, violoncelliste, romancière et escrimeuse (tous des talents qui contredisent une éducation scolaire publique) – mais elle se retrouve quand même « une paria dans une école de parias », une misanthrope engagée qui se hérisse au contact humain.

« Sartre disait que l’enfer, c’était les autres », dit-elle à son thérapeute. « Il a été mon premier coup de cœur. »

Vous pourriez décrire succinctement Nevermore comme Poudlard stylisé par la CW, et l’arc narratif de mercredi comme gothique Emily à Paris. Comme Emily, une étrangère dans un nouvel emploi, mercredi est une étrangère dans une nouvelle école, également présentée comme une paria sociale habillée de façon excentrique malgré sa beauté et son excellence dans chaque petite chose. Là où Emily tombe dans un triangle amoureux impliquant un chef local, mercredi en trouve un avec un barista local; à travers les béguins, les rivalités entre pairs et les faux pas sociaux, les deux brunes finissent par sauver la situation.

La distinction importante entre les deux est une inversion de caractère, où Emily, implacablement joyeuse, est le fléau de l’existence cool et détachée de sa patronne Sylvie, de la même manière que la colocataire loup-garou Enid Sinclair (Emma Myers) est le fléau de mercredi.

Quand Emily à Paris a fait ses débuts en 2020, Emily était en quelque sorte le fléau de l’existence de tout le monde. Apparemment une version adulte et aisée de Lizzie Maguire, la série a rencontré une vague obsessionnelle d’articles de réflexion décrivant en détail la haine des critiques. Je ne crois pas que quiconque détestait Emily autant qu’ils l’ont dit – après tout, cela a terminé l’année en tant que deuxième comédie la plus populaire de Netflix – mais ils étaient irrités d’avoir tiré de la joie en la regardant. La blancheur d’Emily, associée à un optimisme implacable et à une recherche constante de l’approbation de son collègue, équivalait à une idée de base et conventionnelle de la perfection qui était au mieux embarrassante, au pire complètement aliénante.

Si Emily à Paris est gentille mais pas cool, mercredi est cool mais pas gentil d’une manière infiniment plus accessible et inclusive – après tout, ne sommes-nous pas tous des déchets ? Selon ses propres mots, elle est têtue, déterminée et obsessionnelle, « tous les traits des grands écrivains, oui, et des tueurs en série », dit-elle à Thing, une main désincarnée excellemment jouée par le vrai magicien Victor Dorobantu.

Surtout pour un adolescent avec une note adaptée aux enfants, mercredi parle avec la conscience de soi critique et la perspicacité de votre manuel Byronic hero, un archétype littéraire communément associé à Heathcliff de Wuthering Heights d’Emily Brontë, ou plus récemment Chuck Bass de Gossip Girl, et même Sylvie. Ce sont vos types intelligents, moroses et condescendants, dangereusement dotés d’une beauté irrésistible et chargés du bagage des traumatismes passés. (Le traumatisme de mercredi est la mort de son scorpion de compagnie, qui a été assassiné quand elle avait six ans ; depuis, elle a juré de ne plus jamais pleurer.)

En tant que bon gars à la limite du méchant, notre protagoniste passe la saison à accepter son propre mépris toxique pour les sentiments de ses amis et sa volonté de manipuler leurs affections à ses propres fins. Elle brise à plusieurs reprises le cœur d’un camarade de classe avec une cruauté que l’oncle Fester (le charmant Fred Armisen) et moi trouvons fascinante. « La tension entre vous deux. Yoza ! » il dit. « Vous pourriez le couper avec une hache de bourreau. » En ligne, les fans discutent s’il s’agit de tendances antisociales ou d’autisme codé, et dans quelle mesure la structure osseuse parfaite de mercredi excuse un comportement socialement inacceptable. « Ce n’est que lorsqu’une personne conventionnellement belle et non bizarre fait de l’étrangeté que cela est acceptable pour les personnes » normales «  », selon un intervenant, parent d’un enfant autiste. « En fait, les personnes » bizarres « sont victimes d’intimidation, mises à l’écart ou placées en dehors de la zone des vraies amitiés. »

Sous la surface de ce mystère de meurtre surnaturel se trouve un solide parcours de jeunes adultes pour apprendre à assumer la responsabilité – à la fois de ses actions et de leurs effets sur les autres. Tout en sauvant Nevermore de la destruction puritaine et en se connectant avec un ancien ancêtre mexicain, Wednesday est également chargé du défi normal de l’adolescence de réparer les dommages qu’elle a causés à ses relations. L’attrait durable de personnages comme celui-ci – un paria certes toxique avec de bonnes intentions inhérentes – est le désir pour chaque cinglé de se sentir vu à la télévision. La formule de mercredi peut être imparfaite, mais la fantaisie est le point; dans un monde idéalisé où vos barbes au bon moment et votre manque d’intérêt pour l’approbation des autres vous ont rendu insensible aux intimidateurs et au gardien de vos camarades inadaptés, qui ne voudrait pas être mercredi Addams ?