Je dernier programme de l’année du London Sinfonietta au Southbank Centre était complété par des œuvres qu’il venait de commander à Jack Sheen, qui dirigeait également le concert, et au compositeur letton Justė Janulytė. Sheen a débuté avec son propre Phant Heap Render, trois courts mouvements de répétitions de cordes fantomatiques et de notes soutenues du vent qui s’enfoncent progressivement dans la hauteur, sur un fond harmonique flouté par des microtons. Il crée une musique qui se déplace lentement à la surface, tout en semblant occupée à l’intérieur.
Là où les textures de Sheen sont clairsemées et fragiles, Sleeping Patterns de Janulytė présente un flux musical dense et en constante évolution. Une grande partie de sa production consiste en des pièces pour des collections d’instruments monochromes, alors écrire pour la programmation multicolore de la Sinfonietta et de ses co-commissaires, l’Ensemble Intercontemporain et l’Ensemble Remix, lui a offert un nouveau défi.
Comme son titre l’indique, Sleeping Patterns s’inspire des différents rythmes d’un corps humain – respiration, battements cardiaques, mouvements des yeux, etc. – qui fonctionnent simultanément mais ne sont pas synchronisés. Janulytė les reflète dans son utilisation de motifs musicaux dans sept tempi différents qui traversent l’ensemble. Ils créent une micropolyphonie intense et fascinante, un kaléidoscope de couleurs instrumentales et de perspectives changeantes.
Rien d’autre dans le programme, cependant, n’était aussi captivant que ces nouvelles pièces. Älv Alv Alva de Lisa Streich – compositrice en résidence au festival de musique contemporaine de Huddersfield le mois dernier, où la Sinfonietta a interprété ce programme pour la première fois – était un curieux mélange de grave et de twee, avec des riffs folkloriques de type Greig interrompant son rythme soutenu. harmonies spectrales. For Olly Woodrow Wilson, Jr de Tyshawn Sorey était une pièce commémorative qui étendait un matériau musical immémorial sur une période inutilement prolongée.
Mais le plus proche d’un classique contemporain au programme, Da un Divertimento de Salvatore Sciarrino, avait au moins un intérêt historique. C’est très tôt Sciarrino, composé en 1970 alors qu’il n’avait que 23 ans, mais l’auteur des textures vaporeuses et légères, combinant des sons aigus et non aigus, est immédiatement identifiable.