Critique: Willie Mays s’éloigne sur HBO Max et le cinquième long métrage de Cartoon Saloon débarque sur Netflix

« Dites bonjour, Willie Mays ! »

Quatre ans après que Jackie Robinson a franchi la barrière des couleurs pernicieuse de la ligue majeure de baseball en prenant le terrain avec les Brooklyn Dodgers, Willie Mays a rejoint le rival des New York Giants et a été immédiatement reconnu comme l’un des meilleurs joueurs du jeu. Mays est toujours considéré comme un joueur de tous les temps – peut-être l’un des 10 meilleurs de la MLB, jamais – mais en tant que documentaire du réalisateur Nelson George « Say Hey, Willie Mays! » note, son récit n’était pas aussi dramatique que celui de Robinson ou de Hank Aaron ou d’autres joueurs noirs étoiles qui ont défié les normes et en ont payé un coût social. Mays a fait face à des invectives racistes tout au long de sa carrière alors qu’il accumulait des chiffres qui le plaçaient dans le même domaine raréfié qu’Aaron, Babe Ruth, Ted Williams et d’autres légendes. Mais par rapport à ses pairs noirs, l’histoire de Mays était – du moins en apparence – moins compliquée, tout au sujet d’un voltigeur universellement aimé jouant avec une joie contagieuse.

« Dites bonjour, Willie Mays ! » n’est pas nécessairement un correctif à cette histoire. Mays a vraiment joué de manière exubérante et n’a pas publiquement tendu le cou comme Aaron et d’autres l’ont fait en matière de droits civils. (À l’intérieur du club-house, c’était une autre histoire.) Mais ce doc est un rappel bienvenu de la façon dont la présence même de Mays dans la culture populaire américaine a changé la donne, étant donné que seuls les racistes les plus virulents pouvaient nier sa supériorité sur presque tout le monde. sur le terrain. C’est aussi un cadeau d’entendre Mays lui-même, toujours à 91 ans. Il mérite depuis longtemps un bio-doc complet comme celui-ci. C’est quelque chose que les fans de baseball regarderont longtemps après le départ du grand homme.

« Dis Hey, Willie Mays! » « TV-14, pour le contenu et la langue pour adultes. 1 heure 38 minutes. Disponible sur HBO Max

« Le dragon de mon père »

Le studio irlandais Cartoon Saloon a connu une séquence remarquable de succès aux Oscars, avec chacun de ses quatre premiers films – « The Secret of Kells », « Song of the Sea », « The Breadwinner » et « Wolfwalkers » – tous marquant des nominations de longs métrages d’animation . Son cinquième long métrage, « My Father’s Dragon », est basé sur le roman pour enfants bien-aimé de Ruth Stiles Gannett de 1948 et combine les dessins colorés et géométriques des illustrations originales du livre (par la belle-mère de l’auteur, Ruth Chrisman Gannett) avec l’approche kaléidoscopique du studio pour 2 -D’animation. Le résultat est quelque chose d’éblouissant visuellement et de résonance émotionnelle, bien que susceptible de plaire principalement aux jeunes et aux amateurs de genre.

Jacob Tremblay exprime Elmer, le fils unique d’un propriétaire de petite entreprise en difficulté qui vient de les déménager tous les deux dans la grande ville hostile. Lorsque le stress de vivre dans la pauvreté devient trop important, Elmer s’enfuit et, à cause d’une série de circonstances, se retrouve bloqué sur Wild Island, qui est peuplée d’animaux féroces qui parlent et d’un dragon emprisonné, nommé Boris (Gaten Matarazzo). Elmer libère Boris, seulement pour apprendre que le dragon était porteur – enchaîné par un gorille manipulateur (Ian McShane) pour empêcher l’île de couler.

Le garçon et la bête ont une série d’aventures sur Wild Island, se liant d’amitié avec d’autres animaux tout en essayant de trouver un moyen de laisser Boris être libre sans blesser les autres habitants de la terre. Tout cela est très fantaisiste d’une manière assez simpliste – destiné principalement aux enfants de moins de 10 ans. Mais les parents doivent toujours se connecter aux problèmes d’Elmer, ce qui revient en fait à lui apprendre ce que c’est que d’être un adulte : prendre des décisions difficiles et espérer des amis. et la famille sera compréhensive.

« Le dragon de mon père. » PG, pour certains périls. 1h39. Disponible sur Netflix; jouant également en salle, Bay Theatre, Pacific Palisades

‘Bagarre de bar!’

Dans la comédie bruyante du scénariste-réalisateur Jim Mahoney « Bar Fight! », Melissa Fumero et Luka Jones jouent Nina et Allen, un couple de Los Angeles dont la séparation à l’amiable est bouleversée lorsqu’ils se présentent tous les deux pour passer du temps avec des amis dans leur bar hipster préféré. le même soir. Le personnel aime l’ancien couple, alors ils élaborent un plan. Nina et Allen joueront à une série de jeux idiots – comme des fléchettes avec les yeux bandés, des courses de tricycles ivres et du «bowling humain» – pour déterminer qui obtient 86 du bar.

Il s’agit des débuts de réalisateur de Mahoney, bien qu’il ait déjà écrit, produit et joué dans la comédie d’horreur sur le même thème « Gatlopp », dans laquelle un groupe d’amis fait le tri dans leurs récents revers personnels et professionnels en jouant, oui, à un jeu. Comme pour ce film, « Bar Fight! » ne rend jamais les problèmes de ses personnages principaux particulièrement convaincants. (Ils traversent juste une relation de routine et un drame de carrière.) Pourtant, une fois de plus, le gros truc de Mahoney s’avère utile, gardant l’action en mouvement tout en donnant aux acteurs beaucoup à faire en plus de simplement boire et parler.

Mahoney travaille bien avec sa talentueuse distribution d’acteurs comiques – dont Rachel Bloom et Julian Gant en tant que meilleurs amis de l’ex-couple qui se chamaillent, et Shontae Saldana et Hope Lauren en tant que sympathiques barmans. Il a aussi le don de développer des personnages distinctifs et variés qui s’imbriquent bien dans des scènes écrites et mises en scène avec vivacité. « Bagarre de bar! » est si peu important et à petite échelle qu’il ressemble parfois plus à un pilote de sitcom télévisé qu’à un film. Mais ce serait un pilote digne d’un pick-up.

« Bar Fight! »Non classé. 1 heure, 24 minutes. Disponible sur AMC + et VOD; également en salle, Laemmle Glendale

‘Ville du paradis’

Depuis l’annonce de la retraite de Bruce Willis en raison d’une condition médicale qui lui rend difficile le traitement du langage, il a été plus difficile de profiter des dizaines de films dans lesquels il est apparu au cours des dernières années. Néanmoins, les fans de longue date de Willis seront sans aucun doute intrigués par le film d’action hawaïen « Paradise City », dans lequel il incarne un chasseur de primes grisonnant nommé Ian Swan en face de son ancien coéquipier de « Pulp Fiction » John Travolta, qui joue un concessionnaire louche. nommé Bouc. Et la bonne nouvelle ici est que contrairement à beaucoup de leurs véhicules récents à appâts et interrupteurs – où les gars sur l’affiche ne sont que dans une scène ou deux – Willis et Travolta obtiennent une bonne quantité de temps d’écran, séparément et ensemble.

La mauvaise nouvelle est que, bien que Travolta ait des moments divertissants à mâcher des paysages, Willis reste aussi plat qu’il l’a été dans presque tous les films qu’il a réalisés depuis que sa santé a commencé à décliner. Sa vue inspire quelques affres de la nostalgie ; mais ce n’est pas suffisant pour ajouter de la profondeur à ce qui est finalement un shoot-em-up assez générique, principalement sur le fils de Swan (Blake Jenner) travaillant avec un flic local (Praya Lundberg) et l’ex-partenaire espiègle de son père (Stephen Dorff) pour obtenir au fond des méfaits de Buck. Ce sont des trucs de niveau télé-cop-show, tournés dans certains des endroits les moins pittoresques d’Hawaï. Les étoiles ne peuvent pas le sauver.

‘ »Paradise City.' »R, pour la violence et le langage. 1h32. Disponible en VOD ; jouant également en salle, Laemmle Noho 7, North Hollywood

‘Mandragore’

L’horreur folklorique nord-irlandaise fusionne avec le sinistre genre procédural de la police européenne dans « Mandrake », un conte sombre de sorcellerie et de meurtre de la réalisatrice Lynne Davison et du scénariste Matt Harvey. Deirdre Mullins incarne Cathy Madden, une agente de libération conditionnelle chargée de surveiller « Bloody » Mary (Derbhle Crotty), un ermite reconnu coupable du meurtre de son mari et soupçonné d’activités occultes encore plus néfastes. Avant longtemps, Mary entraîne Cathy dans ses rituels terrestres – peut-être parce que l’officier elle-même est une femme solitaire, de plus en plus éloignée de son ex-mari et de son jeune fils. Davison et Harvey saupoudrent de fortes secousses de terreur dans une histoire qui est par ailleurs délibérément ambiguë, s’appuyant sur une terreur profonde et une anxiété maternelle pour faire monter la tension même lorsqu’il ne se passe pas grand-chose d’autre. Le résultat est un hybride de genre assez cérébral qui se connecte toujours au niveau de l’intestin.

« Mandragore. » Non classé. 1h25. Disponible sur Frisson

« Capturer l’infirmière tueuse »

Un compagnon du récent film de Netflix « The Good Nurse », le documentaire « Capturing the Killer Nurse » raconte la même histoire via des témoignages directs à la caméra des vraies personnes impliquées, complétés par des reconstitutions dramatiques et quelques audio et images de l’original dossiers de cas. Alors que « The Good Nurse » examine les problèmes sociaux et personnels plus larges qui ont permis au tueur en série Charles Cullen d’assassiner des dizaines de patients dans plusieurs hôpitaux – suscitant fréquemment des soupçons sans se faire arrêter – le doc de Tim Travers Hawkins est un tarif de vrai crime plus conventionnel, exposant les faits en détail clinique. Quiconque s’est emparé de « The Good Nurse » ne sera pas surpris d’apprendre que le film a suivi de très près ce qui s’est réellement passé. Mais qu’il soit dramatisé ou présenté comme du journalisme, il reste choquant d’entendre comment le problème de Cullen n’a cessé de passer d’une institution à l’autre.

« Capturer l’infirmière tueuse. » TV-14 pour les thèmes linguistiques et adultes. 1 heure 34 minutes. Disponible sur Netflix

Aussi en VOD

« Tous survoltés et pleins de vers » est un film d’horreur psychédélique ciblant les spectateurs désireux de faire le même genre de voyage que les personnages du film : un assortiment de jeunes cinglés qui explorent les limites de leur conscience et de leur corps en ingérant des vers de terre hallucinogènes. Le scénariste-réalisateur Alex Phillips et son casting ne racontent pas tant une histoire que mettent en scène une succession de sketches surréalistes, chacun oscillant sauvagement entre le sensuel et l’inquiétant. Disponible sur Screambox et VOD

Disponible maintenant sur DVD et Blu-ray

Benedict Cumberbatch dans le film « Le pouvoir du chien ».

(Netflix)

« Le pouvoir du chien » rejoint la collection Criterion dans une édition époustouflante qui ajoute des interviews et des conversations avec les acteurs et l’équipe. L’un des meilleurs films de l’année dernière, l’adaptation par la scénariste-réalisatrice Jane Campion du roman de Thomas Savage de 1967 est un néo-western poétique et sournois, mettant en vedette une performance de pointe de Benedict Cumberbatch dans le rôle d’un éleveur fanfaron du Montana des années 1920 dont les idées rigides sur la force et l’individualisme font vie misérable pour son gentil frère (Jesse Plemons), la nouvelle épouse capricieuse de son frère (Kirsten Dunst) et le fils adolescent studieux de la femme (Kodi Smit-McPhee). Critère