Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsOuious auriez du mal à appeler le sixième album studio d’Anohni – son premier depuis Hopelessness il y a sept ans – autre chose qu’un départ inattendu. Quelle que soit la voie que vous avez imaginée pour sa carrière admirablement itinérante, il est peu probable que vous l’imaginiez impliquant une collaboration avec Jimmy Hogarth, producteur et auteur-compositeur pour James Blunt. Les récentes sorties d’Anohni l’avaient déplacée toujours plus loin dans le champ gauche musical – ou plutôt, vers le champ gauche d’où elle est sortie, Anohni étant, selon les mots de son ami Rufus Wainwright, « une véritable institution underground du centre-ville » dans le clubland de New York. bien avant que le succès de I Am a Bird Now de 2005 (enregistré sous le nom d’Antony and the Johnsons) ait conduit un autre ami, Boy George, à suggérer qu’elle pourrait « dépasser Norah Jones et vendre des millions de disques ». Le sentiment que le champ gauche aurait pu plaire plus que le courant dominant était difficile à échapper en écoutant sa reprise de 2020 de It’s All Over Now, Baby Blue de Bob Dylan, sa voix délibérément déformée d’une manière qui vous faisait grimacer. Ou bien le RNC 2020 de la même année, un mélange de cris et de retours que même son créateur a qualifié de « assez rugueux ».Anohni : My Back Was a Bridge for You to Cross pochette.Mais, trois ans plus tard, voici la collaboration d’un album d’Anohni avec l’auteur du single vendu en or de James Bay en 2015 If You Ever Want to Be in Love et Duffy’s Warwick Avenue. Vous pouvez spéculer sur les raisons – une réticence à être catalogué? Une envie pour son lyrisme sérieux sur la crise climatique, le genre et le capitalisme de toucher un public le plus large possible ? Quelle que soit la raison, My Back Was a Bridge for You to Cross est peut-être l’album le plus accessible qu’Anohni ait réalisé depuis le milieu des années 2000.Il y a toujours quelque chose de profondément intransigeant à ce sujet : les paroles sont un puissant ragoût de chagrin, d’apocalypse environnementale et d’excoriations de transphobie ; un bref morceau intitulé Go Ahead présente la voix d’Anohni dans sa forme la plus stentorienne sur une guitare de forme libre bruyante et ce qui ressemble à un retour, mais est apparemment un enregistrement de la chanson d’un lémurien. Mais son réglage par défaut implique de simples figures de guitare électrique, de basse et de batterie, parfois ombrées de saxo ou de piano ou d’orchestrations délicates, portant la saveur rétro-soul des chansons les plus connues de Hogarth. Anohni a mentionné What’s Going On de Marvin Gaye comme une influence, et vous pouvez saisir quelque chose de l’atmosphère des morceaux plus lâches de cet album – Wholy Holy, Save the Children – sur Why Am I Alive Now? et il n’y en avait pas assez.Ça doit changer, par Anohni et les JohnsonMalgré toute son intensité idiosyncrasique, la voix d’Anohni est un instrument remarquablement portable, autant à l’aise sur la maison infusée d’Hercules et Love Affair qu’elle essaie le Janitor of Lunacy de Nico accompagné d’anciens membres de Throbbing Gristle. Mais son cadre sur My Back Was a Bridge for You to Cross semble être particulièrement bien adapté, soulignant ses liens avec les anciens chanteurs de blues, de jazz et de R&B. C’est un album qui propose une chanson subtilement frappante après l’autre. Vous pouvez lire It Must Change comme une chanson d’amour désespérée, ou une autre dans la série d’avertissements de son auteur sur l’effondrement imminent de l’environnement – la vidéo qui l’accompagne, avec ses images d’incendies de forêt en Californie, suggère ce dernier – mais c’est déchirant quelle que soit votre interprétation.Ne peut pas, en attendant, détailler brutalement les conséquences du suicide d’un ami – « Tu es mort, je suis ici coincé parmi les vivants » – accompagné d’un funk étonnamment rebondissant qui monte en crescendo tandis qu’Anohni répète le titre encore et encore. : misère qui devient une sorte de catharsis. Elle perçoit la mort à travers une lentille plus tendre sur Sliver of Ice, préoccupée par les derniers jours de son ami et mentor Lou Reed, la mort imminente augmentant son appréciation des plaisirs les plus simples de la vie, y compris la sensation d’un glaçon fondant sur sa langue. Doucement, la guitare lourde de trémolo évoque le doo-wop rêveur et les premières ballades rock’n’roll, musique bien-aimée de son sujet.La vedette est Scapegoat, une ballade majestueuse qui détaille l’impact psychologique de la querelle sur les droits des trans et ce que l’on ressent lorsque tout le monde semble avoir une opinion stridente sur votre existence: «Un bouc émissaire est tout ce que je peux être… Je prends toute votre haine dans ma chair et mon corps. Anohni chante avec tellement de vibrato que sa voix commence à ressembler à un sanglot étouffé. Il y a un moment frissonnant à mi-parcours lorsque le groupe s’arrête net, avant qu’un vaste et discordant balayage de cordes de style A Day in the Life ne les réintroduise.ignorer la promotion de la newsletterRecevez des nouvelles musicales, des critiques audacieuses et des extras inattendus. Chaque genre, chaque époque, chaque semaine », »newsletterId »: »sleeve-notes », »successDescription »: »Nous vous enverrons des notes sur la pochette chaque semaine »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterIl y a quelques points où la simplicité des arrangements rend les chansons légèrement stéréotypées, mais même dans ce cas, la voix d’Anohni est captivante. Elle ressemble rarement à autre chose qu’à une artiste extraordinaire – il est instructif de regarder la presse autour de I Am a Bird Now et de réaliser à quel point le discours actuel sur le genre ses chansons laissaient présager il y a près de 20 ans – mais My Back Was a Bridge for You to Cross semble être une entrée particulièrement puissante dans sa discographie : entourée d’une musique belle mais relativement simple, cette voix semble plus extraordinaire encore.Cette semaine, Alexis a écoutéJames Blake – Gros marteauUn pivot triomphant du triste territoire des auteurs-compositeurs-interprètes vers la bass music : une sauvegarde instrumentale pour des échantillons vocaux dancehall, entraînée par un synthé agité et une immense sous-basse.
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