Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsUNsans doute rien dans l’art n’incarne plus le regard masculin que le nu de la Renaissance, ce genre de peinture licencieuse dans lequel excellaient Titien et Bronzino. Mais une exposition qui s’ouvre à la National Gallery of Ireland à Dublin le mois prochain prouve qu’une femme de la Renaissance s’est attaquée aux garçons dans ce même genre – et l’a fait tout aussi outrageusement.Les nus de Lavinia Fontana étaient si sans précédent que les experts se demandent comment elle a même eu accès à des modèles. Pour une femme, être artiste dans les années 1500 était rare, pour elle travailler avec des modèles nus sans précédent. Mais, comme le souligne Aoife Brady, commissaire de l’exposition de Dublin, elle avait un accès unique à un sujet : elle-même. La déesse nue Minerva regarde de l’œuvre Minerva Dressing de Fontana en 1613 comme si elle se regardait dans le miroir: c’est le même regard que l’artiste donne au miroir dans ses autoportraits vêtus.Un autre tableau, Mars et Vénus, dépeint l’histoire d’amour entre la déesse du désir et le dieu de la guerre d’une manière effrontément intime. Alors qu’ils sont assis au bord d’un lit recouvert de tentures en soie couleur vin foncé, Mars pose une main sur les fesses nues de Vénus. Elle se tourne pour nous regarder d’un air provocateur, complice de la promesse obscène de ce qui est à venir. Fontana l’a peint vers 1595. Aucune autre peinture nue de femmes de la Renaissance n’a existé avant elle. Là encore, elle a créé de nombreux autres précédents, allant du soutien de sa famille en vendant ses œuvres à la nomination de portraitiste du pape.Scène spectaculaire… La visite de la reine de Saba au roi Salomon de Fontana, 1599. Photographie: Galerie nationale d’IrlandeElle est née à Bologne en 1552 et s’est formée auprès de son père, l’artiste Prospero Fontana : avoir un parent artiste était presque le seul moyen pour une fille d’apprendre l’art en Europe où le système d’atelier traditionnel était ouvert uniquement aux apprentis masculins. Lorsqu’elle était adolescente, la sculptrice Giambologna a créé sa Fontaine de Neptune qui coule encore au centre de la ville, représentant quatre figures féminines qui font jaillir de l’eau comme du lait de leurs seins nus. Ces Néréides allaitantes célèbrent le seul rôle auquel les femmes étaient censées aspirer à la Renaissance – être une épouse et une mère. Fontana donne naissance à 11 enfants, dont la plupart sont morts jeunes. Pourtant, Bologne était une ville où les femmes pouvaient aspirer à plus. »Il est difficile de dire que Bologne était un paradis pour les femmes, mais il est très frappant de voir à quel point les opportunités étaient différentes entre elle et, disons, Florence », déclare Caroline Campbell, récemment nommée directrice de la National Gallery of Ireland – la première femme avoir le travail. Née à Belfast, elle était responsable de l’art italien de la Renaissance à la National Gallery de Londres avant ce déménagement. « C’était la boîte de Pétri parfaite pour la carrière de Lavinia », ajoute Brady. « C’est là que se trouve la plus ancienne université du monde, qui a décerné des doctorats à des étudiantes dès le XIIIe siècle. Elle n’était pas gouvernée par un tribunal et il y avait donc une certaine liberté que les gens expérimentaient à Bologne contrairement aux États voisins, dont Fontana a certainement profité. C’était définitivement une ville qui offrait aux artistes féminines plus d’opportunités que les autres.Fontana peint des hommes avec la même intimité… Portrait d’un gentilhomme en armure, fin des années 1590. Photographie : Roy Hewson/Galerie nationale d’IrlandeFontana n’a pas été la première femme à devenir artiste professionnelle ici : au début du XVIe siècle à Bologne, la sculptrice Properzia de’ Rossi s’est frayé un chemin dans une carrière, littéralement selon les archives judiciaires qui montrent qu’elle a été accusée d’avoir attaqué un rival masculin par lui jetant de la peinture et se grattant les yeux. Fontana a suivi une voie plus traditionnelle : elle s’est mise en réseau avec les familles d’élite de Bologne et est devenue leur portraitiste préférée. Son amitié avec les femmes de la classe supérieure est très évidente dans son tableau d’histoire de plus de trois mètres de large La visite de la reine de Saba au roi Salomon, que Campbell appelle son «chef-d’œuvre». Alors que la reine de Saba salue Salomon, elle est accompagnée d’un élégant cortège féminin, tous vêtus d’habits de la Renaissance comprenant des cols frangés et des coiffures magnifiquement verticales, et tous fortement individualisés : certains nous regardent droit, d’autres posent hautainement ou nonchalamment. Ce sont tous bien évidemment des portraits. Tout comme les peintres masculins de Véronèse à Zoffany ont rempli des scènes de foule avec des amis masculins ou des notables, Fontana a inclus ses amies dans cette scène spectaculaire.La visite de la reine de Saba au roi Salomon a été le germe de l’exposition de Campbell et Brady. En parcourant les galeries de la National Gallery of Ireland avant la pandémie, j’ai été captivé par ce tableau ainsi qu’un beau portrait du prince Alessandro Farnese par le peintre crémonais Sofonisba Anguissola. Alors que d’autres musées se précipitent pour améliorer leur représentation des femmes artistes, les salles Renaissance de Dublin ont toujours été en avance. L’Anguissola faisait partie de la collection fondatrice de la galerie de 112 peintures lors de son ouverture en 1864, bien qu’elle ait été attribuée à tort à un homme; Sheba de Fontana a été la première œuvre d’une artiste féminine acquise sciemment par la galerie en 1872 et fait partie de la culture de Dublin depuis lors.« Salomon et la reine de Saba est un tableau très connu à Dublin », dit Campbell. « Même si les gens ne se souviennent pas de l’artiste, ils connaissent le tableau – ils disent : ‘Oh oui c’est ce tableau, je l’ai vu enfant.’ Nous avons donc pensé qu’il était très important que les gens aient une plus grande idée de Lavinia Fontana elle-même en tant qu’artiste ».Un œil aiguisé pour l’unicité humaine… Judith avec la tête d’Holopherne, 1600. Photographie: Galerie nationale d’IrlandeL’exposition est un festin révélateur de portraits, de mythologie, de dessins et de madones qui présentent Fontana comme une véritable femme de la Renaissance à la pointe artistique et intellectuelle de son temps. Ses portraits constituent à eux seuls une brillante réalisation artistique. Elle a un œil aiguisé pour l’unicité humaine qui les fait vivre sur la toile après toutes ces années. Une femme noble inconnue assise sur une chaise nous regarde froidement et en connaissance de cause : nous avons un fort sentiment de sa conscience dans ce col serré. Une autre femme attire votre regard, vous contemple depuis des ombres pensives. Mais Fontana peint aussi des hommes avec la même intimité, les montrant souvent à leur bureau méditant sur des volumes savants : l’un est un astrologue étudiant un gros livre de traditions occultes.Elle se place parmi ces hommes de la Renaissance, affichant son propre intellect et ses réalisations. Dans un autoportrait, Fontana est assise aux virginales, montrant le genre de compétences musicales qui seraient encore une «réalisation» typique pour les femmes d’élite dans les romans de Jane Austen. Dans son Autoportrait en studio, elle ne met pas l’accent sur la politesse mais se projette plutôt comme une artiste professionnelle dessinant parmi sa collection de statuettes.ignorer la promotion de la newsletterVotre tour d’horizon hebdomadaire du monde de l’art, esquissant toutes les plus grandes histoires, scandales et expositionsAvis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre Politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et Google Politique de confidentialité et Conditions d’utilisation appliquer.après la promotion de la newsletterElle voit les enfants avec la même sympathie que les adultes, d’un bébé dans un berceau aux allures de tombe à un père et son fils dont les grandes et les petites présences se juxtaposent avec humour. Dans son tableau le plus charismatique de tous – le chef-d’œuvre que la galerie de Dublin n’a pas pu emprunter pour son exposition, bien qu’elle y exposera un dessin – Fontana représente Antonietta Gonzalez, une jeune enfant au visage velu. C’est un merveilleux document de son époque, lorsque des êtres humains qui…
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