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L’acteur Don Murray, décédé à l’âge de 94 ans, a fait ses débuts au grand écran en 1956 face à Marilyn Monroe dans Bus Stop. Sa performance dans le rôle du cow-boy dégingandé aux yeux écarquillés qui tombe amoureux d’un chanteur de bar de saloon lui a valu une nomination à l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle et une nomination aux Bafta en tant que nouveau venu le plus prometteur. Monroe était superbe dans le rôle de Chérie et Murray dans le rôle de Beauregard, fou et désireux de se marier, constituait le fleuron parfait.
Sa carrière se poursuit fortement en 1957 avec The Bachelor Party, dans lequel il incarne un homme marié mécontent des événements douteux lors d’un enterrement de vie de garçon, et A Hatful of Rain, dans le rôle d’un vétéran de la guerre de Corée accro à l’héroïne. Le réalisateur Fred Zinnemann l’a décrit comme « le film le plus sombre que j’ai jamais réalisé ». La performance de Murray témoigne de l’engagement qui caractérisera une grande partie de son travail. Peu d’acteurs ont laissé leurs convictions morales et leurs préoccupations sociopolitiques affecter leur carrière de manière aussi marquée.
Né à Hollywood, en Californie, et élevé à Long Island, dans un environnement de show-business – sa mère, Ethel (née Cook), était une ancienne fille de Ziegfeld et son père, Dennis, metteur en scène et parfois chorégraphe – Don a commencé à jouer à Lycée East Rockaway. Après avoir obtenu son diplôme de l’Académie américaine des arts dramatiques de New York, il entame une carrière dans le stock d’été et, en 1951, à 21 ans, fait ses débuts à Broadway dans The Rose Tattoo de Tennessee Williams. Un an plus tard, il a été appelé à combattre dans la guerre de Corée, mais a refusé en tant qu’objecteur de conscience pour des raisons religieuses et a passé les trois années suivantes à travailler avec des réfugiés.
Il revient sur scène en 1955 dans The Skin of Our Teeth de Thornton Wilder, incarnant ensuite Henry Antrobus dans le téléfilm de la pièce. La performance a été vue par le réalisateur Joshua Logan, dont l’œil légendaire pour repérer de jeunes acteurs beaux et talentueux a conduit Murray à être choisi pour Bus Stop. Une amitié entre Murray et l’acteur Hope Lange, qui a également fait ses débuts au cinéma dans le film, s’est transformée en une romance et en 1956, ils se sont mariés.
Après les drames graves de 1957, il incarna un cow-boy à l’air innocent dans le western de vengeance From Hell to Texas (1958), resta dans l’ouest pendant These Thousand Hills et prit le rôle-titre dans une version télévisée de Billy Budd (1959). La même année, il partage la vedette avec James Cagney dans Shake Hands With the Devil, le premier film tourné aux studios Ardmore en Irlande, dans le rôle d’un révolutionnaire irlandais désillusionné par le fanatisme de son chef. Murray remonte ensuite en selle pour One Foot in Hell (1960).
Ces succès et d’autres lui ont permis de produire un film de son choix ; en plus de produire, Murray a également co-écrit (sous le pseudonyme de Don Deer) et joué dans The Hoodlum Priest (1961), l’histoire du père Charles Dismas Clark, qui a aidé des jeunes délinquants et d’anciens détenus à St Louis dans les années 1920. Ce film puissant adoptait une position démodée contre la peine capitale et appelait à la réhabilitation des criminels.
Il fut suivi par le meilleur film de sa carrière, le thriller politique Advise and Consent (1962) d’Otto Preminger. Rejoignant un casting de poids lourds (Henry Fonda, Charles Laughton, Walter Pidgeon et Lew Ayres), Murray a joué le rôle central d’un sénateur victime de chantage – et qui finit par se suicider – à cause d’une liaison homosexuelle pendant son service militaire à Hawaï. L’intrigue politique, le suicide et le thème gay étaient controversés pour l’époque.
Un autre docudrame, Escape from East Berlin (initialement publié sous le titre Tunnel 28), réalisé par Robert Siodmak en Allemagne, était basé sur un événement réel d’actualité concernant un groupe s’échappant vers l’ouest via un tunnel. Poursuivant son intérêt pour les sujets de la « vraie vie », Murray prend la tête de One Man’s Way (1964), l’histoire d’un journaliste devenu évangéliste en croisade. Dans le drame sous-estimé Baby the Rain Must Fall (1965), il prit la deuxième place devant Steve McQueen. Cette histoire captivante d’un homme perturbé a souffert des interférences et de la timidité des studios lors de sa sortie.
De tels films engagés devinrent de plus en plus difficiles à trouver, et Murray tourna quelques westerns avant de se rendre en Grande-Bretagne pour prendre la tête du rôle du gouverneur romain Justinien dans une aventure en costumes turgescents, The Viking Queen (1967).
Après Sweet Love, Bitter, un sombre biopic vaguement basé sur la légende du jazz Charlie « Bird » Parker, et la série télévisée The Outcasts, il écrit et joue dans Childish Things (1969), dans lequel il incarne un ex-GI alcoolique impliqué dans le crime. mais il est racheté par l’amour. La sincérité de Murray était évidente, mais son choix de réalisateur – John Derek – aboutissait à un mélange d’exploitation et de moralisation. Pour prendre le contrôle total, Murray a fait ses débuts en tant que réalisateur avec son propre scénario pour The Cross and the Switchblade (1970), une autre histoire d’un ministre zélé – cette fois-ci se déroulant dans les rues de New York et mettant en vedette le chanteur et acteur occasionnel Pat Boone, qui partageait ses convictions religieuses. Il échoua commercialement et fut critiqué pour son ton pieux.
Murray, maintenant dans la quarantaine, a choisi de travailler régulièrement dans des films commerciaux, notamment La conquête de la planète des singes (1972), Justin Morgan avait un cheval (1972), Cotter (1973) et le thriller tendu Deadly Hero (1975). , dans lequel il tient un rôle exceptionnel en tant que détective. Il a pris le temps de produire Damien’s Island (1976), sur un prêtre qui travaillait avec des lépreux et qui a lui-même succombé à la maladie, mais la version de Murray de l’histoire vraie n’a jamais été montrée. Il revient à la télévision, notamment dans les mini-séries How the West Was Won (1977), Rainbow (1978), dans laquelle il incarne le père de Judy Garland, Frank, et passe trois ans dans le feuilleton Knots Landing (1979-82). .
Il a travaillé occasionnellement dans de bons téléfilms tels que Something in Common (1986) et, moins souvent, dans des films mémorables, notamment le sous-évalué Peggy Sue Got Married (1986) de Francis Ford Coppola, en tant que père de Peggy Sue (Kathleen Turner), et une délicieuse romance. par Alan Rudolph, Fabriqué au paradis (1987). Mais après le lamentable Ghosts Can’t Do It (1989), réalisé par John Derek, Murray n’est pas apparu à l’écran pendant cinq ans, puis est apparu rarement et uniquement dans des rôles secondaires.
En 2001, il a joué un rôle principal dans Island Prey, avec Olivia Hussey et, après 30 ans d’absence du fauteuil de réalisateur, a réalisé Elvis Is Alive, une comédie sur un imitateur de Presley à Paris qui pourrait bien être le vrai. , dans lequel Murray a joué un rôle et pour lequel son fils Sean a assuré la musique. En 2017, il a été tenté de quitter sa retraite à Santa Barbara pour apparaître dans la nouvelle série télévisée Twin Peaks.
Murray laisse dans le deuil deux enfants, Christopher et Patricia, issus de son premier mariage, qui s’est soldé par un divorce, et trois enfants, Colleen, Sean et Michael, issus de son deuxième mariage, en 1962, avec Bettie Johnson.