Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsLucifer a joué un rôle important dans la vie du réalisateur et auteur d’avant-garde Kenneth Anger, décédé à l’âge de 96 ans. Dès la fin de son adolescence, il a été attiré par les pratiques et les philosophies du gourou occultiste Aleister Crowley, dont il est devenu l’un des disciple passionné. Comme Crowley, Anger, qui a été l’un des premiers cinéastes ouvertement homosexuels aux États-Unis, a vécu selon la philosophie de Thelema, un ensemble de croyances basées sur la règle « Fais ce que tu veux », qui incluait la « magie du sexe ». « Lucifer est apparu dans tous mes films », a expliqué Anger un jour. « Parfois, il n’est pas étiqueté comme tel, mais il y a toujours une figure ou un moment dans mes films pour communiquer ce que j’appelle mon » moment Lucifer « . »Au moins deux de ses films de ce qui est devenu le Magick Lantern Cycle – neuf courts métrages réalisés entre 1947 et 1972 – en témoignent : Invocation of My Demon Brother (1969) et Lucifer Rising (1972). Anger a décrit l’ancien court métrage de 11 minutes comme « l’ombre de notre seigneur Lucifer alors que les puissances des ténèbres se rassemblent lors d’une messe de minuit ». Hommage à Crowley, il rejette la narration en utilisant un montage dynamique sur la bande-son du synthétiseur Moog de Mick Jagger. Anger lui-même joue un mage, tandis que le musicien Bobby Beausoleil est Lucifer, qui apparaît à l’apogée. Entre les deux, des plans d’un rituel occulte, un concert des Rolling Stones et des GI sautant d’hélicoptères au Vietnam.Kenneth Anger avec son livre de 1959 Hollywood Babylon. Il a publié une suite en 1984, mais une troisième n’a pas été publiée en raison d’une section sur Tom Cruise et les scientologues, selon Anger. Photographie : Fairfax Media/Getty ImagesLucifer Rising contient des images d’association libre surprenantes telles que des soucoupes volantes planant au-dessus du temple de Louxor. Anger joue à nouveau un mage qui invoque Lucifer, célébrant sa renaissance avec un gâteau d’anniversaire avec Lucifer Mark VI écrit en glaçage rose. La distribution éclectique comprend Marianne Faithfull, le réalisateur Donald Cammell et Leslie Huggins, une jeune sidérurgiste de Middlesbrough, dans le rôle-titre. Une version antérieure du film, tournée en 1966, a été volée et enterrée dans le désert de Mojave par Beausoleil, un membre de la famille Charles Manson qui purge actuellement une peine d’emprisonnement à perpétuité pour meurtre.Le film le plus célèbre d’Anger, Scorpio Rising (1963), était très influent dans le cinéma underground américain et, avec son orgie de motards en cuir juxtaposée à des extraits de King of Kings de Cecil B DeMille (1927) et du film de motards de Marlon Brando The Wild One (1953 ), ce qu’on appellera plus tard le « cinéma queer ». Il a également utilisé le symbolisme nazi, l’occultisme et les chansons rock sur la bande originale.L’un des premiers cinéastes à utiliser de la musique rock au lieu d’une partition traditionnelle pour ses films, l’utilisation par Anger de sauts et de sons a eu une énorme influence sur les vidéoclips et les publicités. Le cinéaste expérimental Stan Brakhage a un jour comparé regarder un film Anger à lire un chant d’Ezra Pound sur le téléscripteur de Times Square.Avec sa philosophie diabolique et son patronyme, on aurait pu croire qu’Anger serait une présence effrayante. Loin de là. L’ayant rencontré quelques fois dans ses dernières années, je l’ai trouvé un homme charmant, plein d’anecdotes pleines d’esprit, dont le film préféré était le classique du camp Cobra Woman (1944) de Robert Siodmak, et qui avait un amour pour les premiers films de Mickey Mouse, exprimé à travers son court métrage Mouse Heaven (2004), mettant en vedette divers jouets vintage de Mickey Mouse.C’était un minou, mais avec des griffes prêt à frapper si nécessaire. Son livre salace Hollywood Babylon, publié pour la première fois en France en 1959, regorgeait d’histoires scandaleuses sur la vie privée de stars telles que Lucille Ball et James Dean, et a été immédiatement interdit lors de sa sortie aux États-Unis 10 ans plus tard. Il a finalement réussi à passer par les avocats en 1975, tout comme une suite de 1984. Dans les deux cas, les recoins les plus sournois d’Hollywood étaient atténués par l’humour noir d’Anger.Né Kenneth Anglemyer, à Santa Monica, en Californie, il était le fils de Wilbur, un ingénieur électricien, et de sa femme, Lillian (née Coler), une couturière. Il a grandi à Beverly Hills et a fréquenté l’école de danse Maurice Kosloff à Hollywood.Une image tirée de Fireworks, 1947. Photographie : © The Estate of Kenneth Anger, Courtesy Sprüth Magers, 2023Presque autant mythomane que nécromancien, Anger affirma plus tard qu’il était apparu, à l’âge de huit ans, en tant que Prince Changeling dans le film vedette des Warner Brothers Le Songe d’une nuit d’été (1935), bien que la liste des acteurs montre qu’un Sheila Brown a en fait joué le rôle.Il a également déclaré avoir réalisé cinq courts métrages muets en 16 mm avant d’avoir atteint l’âge de 18 ans, bien qu’il n’y ait des preuves que d’un seul, The Nest (1943), mettant en scène John Derek, 17 ans (présenté sous son vrai nom de Derek Delevan Harris).Cependant, Anger a eu un impact avec Fireworks (1947), le premier du Magick Lantern Cycle et un film onirique et onanistique fortement influencé par le premier film de Jean Cocteau, Le Sang d’un poète (1930). Anger lui-même a joué un jeune homme torse nu qui rêve de rencontrer un marin musclé dans un bar avant qu’une bande de marins n’apparaisse pour le violer collectivement. Cela se termine par le jeune homme qui se retrouve au lit à côté du marin. Parmi les séquences surréalistes mémorables, citons quand Anger est battu et que son nez se met à saigner abondamment, quand du lait est versé sur lui au ralenti et quand une bougie romaine phallique explose à travers les braguettes d’un pantalon de marin.Anger a envoyé Fireworks au Festival du Film Maudit de Biarritz et Cocteau, qui faisait partie du jury, lui a décerné un prix. Le film étant interdit de projection publique aux États-Unis, Anger part vivre en France en 1950, où il rencontre Cocteau, Jean Genet et Colette. Il rencontre également Henri Langlois, le fondateur de la Cinémathèque française, qui lui propose un poste non rémunéré d’assistant. C’est avec l’aide de Langlois qu’Anger a pu réaliser Rabbit’s Moon (commencé en 1950, achevé en 1971), une courte pièce pierrotesque, en 35mm.La femme écarlate (Marjorie Cameron) de Inauguration of the Pleasure Dome. Photographie : © The Estate of Kenneth Anger, Courtesy Sprüth Magers, 2023Anger travaille à la Cinémathèque de 1950 à 1962, période pendant laquelle il réalise Eaux d’Artifice (1953) – dans les jardins de la Villa d’Este près de Rome, et Inauguration du Dôme du Plaisir (1954), deux ciné-poèmes démontrant son génie en tant que monteur, dérivé de son étude et de son admiration pour les films de Sergei Eisenstein.L’inauguration du Pleasure Dome, qu’il a photographié lors d’une visite à Los Angeles, a connu plusieurs incarnations. Le premier avait une bande originale de Harry Partch, le second utilisait mieux la messe glagolitique de Leoš Janáček. En 1966, après son retour permanent aux États-Unis, Anger a ajouté une lecture d’ouverture de Kubla Khan de Samuel Taylor Coleridge accompagnée d’images fixes de Crowley et de symboles talismaniques, créant ce qui est devenu connu sous le nom d’édition Sacred Mushroom. Après Lucifer Rising, il n’a rien fait de substantiel, vivant pratiquement de sa réputation et des redevances d’Hollywood Babylon. Il a déclaré au Guardian en 2010 qu’un troisième livre avait été écrit, mais qu’il n’avait pas pu le publier en raison d’une « section entière sur Tom Cruise et les scientologues ».Cependant, alors que son influence sur le clip vidéo, et dans le montage de films commerciaux, commence à être pleinement reconnue, à partir de 2000, il revient au tournage, réalisant une série de courts métrages dont Mouse Heaven et Elliott’s Suicide (2007), sur son ami le chanteur. -l’auteur-compositeur Elliott Smith. Depuis 2009, il est représenté par la galerie Sprüth Magers, avec des expositions à Berlin et à Londres. Kenneth Anger (Kenneth Wilbur Anglemyer), réalisateur et auteur, né le 3 février 1927 ; décédé le 11 mai 2023 Ronald Bergan est décédé en 2020
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