Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words’UNtant que je respire », a dit un jour Françoise Gilot, « je peins ». Il n’est donc pas surprenant que l’artiste, décédé ce mois-ci à l’âge de 101 ans, laisse derrière lui une œuvre remarquable : peintures, collages, céramiques, dessins et lithographies ainsi que poésie et prose, fruits d’une brillante , 80 ans de carrière. Les hommages ont afflué à travers le monde, alors que les commentateurs ont saisi l’occasion de réfléchir aux réalisations de Gilot. Mais il s’avère que célébrer l’héritage de Gilot est un peu une boîte de Pandore car, pendant 10 ans, elle a été la muse de Pablo Picasso, son amante, la mère de deux de ses enfants et, ne l’oublions pas, sa compagne artistique et son égale intellectuelle. Elle était aussi, comme Picasso aimait à la caractériser, « la femme qui dit non ».Et c’est là que réside le problème : de nombreux articles ont défini sa vie comme inéluctablement liée à la sienne, comme si la poussière d’or émanant de Picasso devait être plus que suffisante pour toute femme artiste. Écrivant dans le Guardian, Katy Hessel a demandé à juste titre : « Pourquoi un grand peintre qui a vécu jusqu’à 101 ans est-il toujours défini par un homme qu’elle a quitté dans les années 1950 ? » Cela, heureusement, fait partie d’une prise de conscience croissante, d’un désir de nourrir un autre type d’histoire de l’art, une histoire de l’art entièrement plus nuancée et inclusive. Le Brooklyn Museum de New York fait actuellement des vagues avec It’s Pablo-matic: Picasso Selon Hannah Gadsby, une exposition co-organisée par le stand-up australien qui a attaqué l’artiste dans sa routine.Elle l’a appelé Barbe Bleue non par affection mais parce qu' »il voulait couper toutes les têtes des femmes qu’il collectionnait »Après que Gilot ait quitté Picasso en 1953, il s’est assuré qu’elle payait un lourd tribut. Quand elle a osé écrire ses mémoires proto-féministes de 1964 Life With Picasso, qui s’est vendu à un million d’exemplaires et a été traduit en 16 langues, l’establishment français s’est lancé dans ce que Gilot appelait « la guerre de Picasso contre moi ». Aujourd’hui, quelque 70 ans après que Gilot a mis fin à leur relation, l’ombre qu’il a jetée sur sa carrière est toujours présente en France, son pays de naissance. C’est pourquoi, pour comprendre Gilot et ses réalisations remarquables, nous devons d’abord déballer les conséquences de cette relation et démystifier les mythes qui se sont développés autour d’elle – pas par hasard, mais comme un sous-produit du polissage sans fin du Picasso. marque.Picasso et moi… Adam de Gilot forçant Eve à manger une pomme I, de 1946. Photographie : © Françoise Gilot/National Gallery of Victoria, MelbourneLorsque Gilot rencontre Picasso dans un café parisien en 1943, au plus fort de l’occupation nazie, elle a 21 ans et lui 61. Ses talents naissants de peintre et de céramiste commencent déjà à fleurir, sa première exposition réussie étant déjà derrière elle. Après une longue cour, elle entre dans la vie de Picasso en tant qu’artiste – consciente, inévitablement, de leur différence d’âge mais non dépourvue de confiance en ses propres capacités. Elle a décrit comment, au cours de la prochaine décennie, elle s’enfermerait dans son atelier et peindrait pendant des heures, fermant le monde de Picasso et construisant le sien. « J’ai accepté ce que [he] fait », a-t-elle déclaré au Guardian en 2016,« mais cela ne voulait pas dire que je voulais faire la même chose.Pourtant, dans la plupart des récits des années que Gilot a passées avec Picasso, si une référence est faite au fait qu’elle était aussi une artiste, c’est uniquement pour suggérer qu’elle a travaillé dans son style. Dès 1952, le célèbre critique d’art français George Besson s’ingéniait à le réfuter : « Françoise Gilot n’est pas plus le sosie de Picasso que Renoir n’est celui de Courbet !Et, pour remettre les pendules à l’heure, Gilot n’a jamais été particulièrement attiré par l’art de Picasso. En fait, dans son livre de 1990 Matisse et Picasso : une amitié dans l’art, elle a soutenu que c’était Matisse qui avait alimenté son voyage vers l’abstraction. Plus important encore, ce dont on parle rarement, c’est de la manière dont Gilot a influencé Picasso. Elle a certainement été le catalyseur de l’une de ses entreprises d’après-guerre les plus fécondes : son intérêt pour la céramique. Maîtrisant déjà le médium – sa mère était céramiste – Gilot accompagne Picasso à l’Atelier de poterie Madura à Vallauris en 1946.Accueil plus chaleureux… Gilot dans son atelier californien, dans les années 1980. Photographie : Images Press/Getty ImagesPendant leur temps ensemble, Picasso a personnifié Gilot comme une femme-fleur rayonnante ou une colombe symphonique de la paix dans une grande variété d’œuvres en deux et trois dimensions, mais Gilot a refusé d’être subsumé. « En quoi était-ce moi ? » dit-elle un jour. « C’était moi parce que j’étais simplement là. Cela faisait partie de ce que Picasso faisait à l’époque. En réaction, elle produit ce qui s’apparente à un journal de résistance, se réappropriant son image à travers une série d’autoportraits percutants. Dans ceux-ci, elle se présente comme une source vitale de créativité et une réprimande au mythe de la femme passive de Picasso. Peu de ses peintures incorporaient la ressemblance de Picasso. Fait révélateur, dans celui qui l’a fait, appelé Adam forçant Eve à manger une pomme I, il est dépeint comme la figure en colère d’Adam enfonçant le fruit dans la gorge d’Eve.Gilot a appelé Picasso Barbe Bleue, non par affection mais parce que, selon ses propres mots, « il voulait couper toutes les têtes des femmes qu’il collectionnait ». Soumise au comportement cruel et abusif de Picasso, elle devient en 1953 la seule de ses partenaires à s’éloigner, emmenant leurs deux enfants, Claude et Paloma (respectivement âgés de six et quatre ans). Ils sont allés vivre dans son appartement de la rive gauche de Paris.Picasso, enragé, a détruit ses biens, y compris des œuvres d’art, des livres et ses précieuses lettres de Matisse. Lui disant qu’elle « se dirigeait droit vers le désert », il entreprit alors de détruire sa carrière. Mobilisant tous ses réseaux, il exige que la Galerie Louise Leiris cesse de représenter Gilot et qu’elle ne soit plus invitée à exposer au Salon de Mai. Expliqué comme le comportement malheureux d’un génie maussade, aujourd’hui cette intervention agressive est enfin vue pour ce qu’elle était : les actions dévastatrices d’un tyran.Après que Gilot ait publié Life With Picasso (co-écrit avec le journaliste Carlton Lake), la route était encore plus périlleuse. Picasso a lancé trois procès pour tenter de l’arrêter, tandis que 80 intellectuels et artistes éminents – dont Louis Aragon, Jacques Prévert, Anna-Eva Bergman et Pierre Soulages – se sont ralliés à son soutien, signant une pétition dans le journal communiste Les Lettres Françaises, appelant à le livre à interdire.ignorer la promotion de la newsletterVotre tour d’horizon hebdomadaire du monde de l’art, esquissant toutes les plus grandes histoires, scandales et expositions », »newsletterId »: »art-weekly », »successDescription »: »Nous vous enverrons Art Weekly chaque semaine »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterFemme dans un fauteuil (Françoise Gilot) de Picasso. Photographie : Hemis/Alay »Gilot a qualifié cette action, qui a conduit à un boycott de son travail, de ‘mort civile' », m’a récemment confié Didier Ottinger, directeur adjoint du Centre Pompidou à Paris. Le récit devient alors galamment familier : Picasso est démasqué mais Gilot souffre. Forcée d’abandonner son pays natal et les vastes réseaux de soutien qu’elle avait si soigneusement créés – dont un récent contrat pour concevoir des décors pour le théâtre des Champs Elysées -, elle a lentement reconstruit sa vie, exposant à Londres avant de déménager aux États-Unis, où elle a établi une carrière réussie. Que ce soit dans des œuvres comme sa série Labyrinth abstraite et semi-abstraite des années 1960, ou encore dans le monochrome de 1993 La Somnambule, le thème du vagabond est omniprésent, reflet de son propre déplacement.Le documentaire 2020 Pablo Picasso et Françoise Gilot : La femme qui dit non comprend une déclaration déchirante de Gilot, alors âgé de 99 ans. « Vous ne pouvez pas…
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