Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words
Ju cours de ses 60 ans de carrière de compositeur, la propre musique de Robin Holloway a régulièrement été en dialogue avec le passé. Son premier succès dans les années 1970 est venu d’une série de pièces de chambre et d’orchestre qui ont pris des œuvres de Schumann comme matière première, et à plusieurs reprises par la suite la musique de Wagner et Weill, Bach et Schubert ont servi de déclencheurs à sa prodigieuse productivité.
Parallèlement à ces emprunts, Holloway rend un hommage plus conventionnel aux compositeurs qu’il admire avec des arrangements, même si le moment où la simple transcription s’arrête et où sa propre invention prend le relais est parfois difficile à définir. Dans ses notes sur ce recueil du BBC Symphony Orchestra dirigé par Paul Mann, Holloway énumère pas moins de 15 compositeurs, de Bach à Britten, dont il a « développé, mis en valeur avec respect, diffusé plus largement », pour reprendre sa propre expression. .
Des deux œuvres de Brahms « épanouies » ici, l’une, le Quintette pour piano en fa mineur op. 34, semble un candidat évident pour une telle expansion, bien que l’autre soit peut-être moins probable. Il s’agit des Variations sur un thème de Schumann Op 23 pour piano ; Holloway traite les 10 variations avec délicatesse et tact, les rendant généralement dans des couleurs orchestrales pastel. Mais il ne peut s’empêcher d’ajouter son propre épilogue « pour faire remonter à la surface le chagrin et l’amertume latents que l’original évite », et sur le disque les variations sont suivies de ses transcriptions pour petit orchestre des Études canoniques de Schumann. 56 pour piano à pédales, ou plus exactement des arrangements pour deux pianos de Debussy de ces exquises miniatures.
C’est pourtant la musculature époustouflante du quintette avec piano, une œuvre qui a commencé sa vie comme quintette à cordes puis est devenue une sonate pour deux pianos avant d’atteindre sa forme définitive, qui domine à juste titre ce disque ; Holloway compare son arrangement à l’orchestration par Schoenberg du Quatuor pour piano op. 25 de Brahms, mais son traitement est beaucoup plus sobre ; il transforme le quintette en Brahms symphonique en tonalité mineure tout à fait convaincant, de sorte que la description du disque du résultat comme «Symphonie en fa mineur Op 34» semble tout à fait justifiée.
L’autre choix de la semaine
Il y a plus de Brahms réutilisé sur un disque Brilliant Classics de Matteo Fossi, Duccio Ceccanti et Vittorio Ceccanti, qui associe ses String Sextets Op 18 et Op 36 dans des versions pour trio avec piano. Les arrangements ont été faits à la demande du compositeur par Theodor Kirchner, qui était considéré comme le meilleur arrangeur de son temps et Brahms lui-même les a ensuite révisés et approuvés. Joués avec une verve et une chaleur formidables par Fossi et les Ceccantis, ils font une écoute merveilleusement impliquante, et le plus grand compliment que l’on puisse faire à Kirchner pour son talent est que rien de l’ampleur et de la puissance lyrique de ce qui sont deux des œuvres de chambre les plus glorieuses de Brahms n’a été perdu. Dans le processus.