Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words »Til cirque », dit Bryan Cranston, désignant la fenêtre de son hôtel en bord de mer à Cannes. Il indique la mêlée du festival du film sur la promenade en contrebas. Les foules et les cordons; les limousines et le tapis rouge. Il pourrait descendre et le rejoindre, mais il est plus heureux de rester sur place. « Je n’ai jamais été un passionné de cirque. »Cranston est en ville pour la première d’Asteroid City de Wes Anderson, un récit léger d’étudiants « intelligents » lors d’une convention d’observation des étoiles. C’est la première visite de l’acteur de 67 ans à Cannes : en partie parce que ses plus grands triomphes ont été à la télévision, notamment dans Breaking Bad ; en partie, peut-être, parce qu’il préfère éviter le tumulte des grands événements. Le publiciste suggère d’ouvrir la fenêtre pour laisser entrer la brise. Il doit bouillir dans son costume crème. Sa moustache Wyatt Earp peut commencer à se flétrir. « Non, laissez-le », ordonne-t-il. « La clim est bonne. »À juste titre, Asteroid City le positionne à côté de l’action, soigneusement mis en quarantaine dans son propre espace privé. Cranston joue le narrateur droit du conte, présent pour présenter le casting et expliquer les rebondissements de l’intrigue. La majeure partie du film se déroule dans une ville poussiéreuse des années 50. Anderson agence ses personnages contre un désert rose saumon ; chaque cadre ressemble à un imprimé de William Eggleston et les voitures américaines d’époque brillent comme des bonbons bouillis. Une seule fois, le narrateur fait une gaffe dans la rue principale colorée. « Ne suis-je pas dans cette scène ? demande-t-il, brièvement perplexe, avant de retourner vers la sécurité de sa boîte.Le narrateur est votre rôle classique d’ancien homme d’État. Il tire le meilleur parti de la voix veloutée de Cranston, de son air d’autorité et de son air confiant, comme un joueur de bateau fluvial. Il s’est inspiré, explique-t-il, des lecteurs de nouvelles de sa jeunesse et a étudié des images de Walter Cronkite et Edward R Murrow pour se préparer. « Le seul problème était la vitesse », dit-il. « Dans les films de Wes, tout le monde parle très vite. Je ne pense pas qu’il y ait eu un seul acteur sur le plateau qui n’ait pas reçu la même réponse : « Ouais, c’est bien ». Maintenant, beaucoup, beaucoup plus vite.Il espère avoir réussi, mais parfois sur le plateau, il avait des doutes. La comédie est beaucoup plus difficile que le drame, pense-t-il, car le genre est plus fragile et donc plus dépendant du tempo et de l’élan. Il y avait des jours sur Asteroid City où il se sentait à la traîne, luttant pour trouver le bon équilibre. Probablement, c’est ainsi que cela devrait être. « La frustration est inhérente à toute production », dit-il. « En fait, c’est inhérent à toute carrière. »Je suppose qu’il parle en tant qu’expert. Son CV, après tout, est un témoignage du travail lourd. Cranston agit depuis le début de la vingtaine, mais a passé plusieurs décennies en tant que fantassin, travaillant dans des sitcoms télévisés et des films peu vus. C’était OK, insiste-t-il, car il gagnait sa vie et payait le loyer. C’était sa ligne de base. Tout ce qui était au-delà était un bonus.Il manque sept ou huit chapitres au livre de ma relation avec mon père. Tu sais qu’il te manque des chosesSon père, me dit-il, avait lui-même été un bourreau de travail hollywoodien. Joseph Cranston a joué à la télévision dans Space Patrol, Dragnet et The Red Skelton Hour et a écrit des scénarios de séries B pour des films que je n’ai pas vus (The Corpse Grinders, The Crawling Hand). Joseph, cependant, a toujours cru qu’il était fait pour de meilleures choses. Indirectement, il a appris à son fils comment ne pas gérer une carrière.« Mon père voulait devenir étoile», dit-il en insistant sur le mot comme s’il était drapé de guirlandes et enveloppé de néon. « Ce qui pour moi équivaut à dire que vous voulez juste être riche, sans avoir une idée ou un plan sur la façon d’acquérir de la richesse. « Je veux être une star. » À quel point est-ce futile ? C’est un signe d’immaturité, ce que je lui dirais directement s’il était encore en vie.Poursuivant furieusement son rêve hollywoodien, Joseph a quitté la famille quand Cranston avait 11 ans. Les deux ne se sont pas rencontrés pendant encore 10 ans. « Après ça, on s’est entendu comme on a pu. Mais c’est comme s’il manquait sept ou huit chapitres au milieu du livre de ma relation avec mon père. Vous devez sauter l’intrigue et vous savez que vous manquez des choses. Ce qui s’est passé? Pourquoi? » Il hausse les épaules. « Donc, ça n’a jamais été ce que vous espériez d’une relation père-fils. »Jouer pour rire… avec Erik Per Sullivan et Justin Berfiield dans Malcolm in the Middle, 2002. Photographie : Collection cinématographique/AlamySelon Cranston, une carrière d’acteur réussie dépend de quatre facteurs. Il les coche une à une. Le premier est le talent, sinon à quoi bon ? Le suivant est la persévérance, suivi de son cousin, la patience. Vous en avez besoin pour maintenir le cap. Ils vous voient à travers les renversements sans fin et les concerts les plus ridicules. Vous vous bouchez le nez, faites de votre mieux et continuez. Finalement, espérons-le, vous obtiendrez un meilleur travail. »La quatrième chose est l’intangible », dit-il. « Le quatrième est la chance. Aucune carrière ne se fait sans une bonne dose de chance, et c’est une entité à part entière. Vous ne pouvez pas vouloir que cela vienne. Vous n’avez aucune idée quand cela pourrait arriver. Il vient quand il veut. Parfois, pas du tout. »Cela nous ramène à Cranston, ou à son moi légèrement plus jeune. Au moment où il a atteint 50 ans, il obtenait un bon kilométrage d’un réservoir aux trois quarts plein. Son tour en tant que papa mis en avant dans Malcolm in the Middle avait sécurisé ses finances. Il avait également surgi à Seinfeld, jouant le dentiste sournois, Tim Whatley, que Jerry soupçonne de s’être converti au judaïsme pour les blagues. Cranston dit qu’il a réussi à faire rire Seinfeld lors de l’audition et que c’est plus que tout ce qui lui a valu le poste. « Mais je n’étais que dans six épisodes. Les gens pensent toujours que c’était plus : ‘Oh non, non, c’était beaucoup plus que ça.’ Comme, ils savent mieux, comme, ils sont récit moi! »Seinfeld était amusant et Malcolm au milieu était bon. C’est Breaking Bad, cependant, qui a mis en place la dernière pièce. Voici enfin la récompense de toute cette persévérance et de cette patience. Ici, enfin, était une vitrine pour le talent d’acteur de l’homme. Dans la figure de Walter White, le professeur de lycée devenu pivot de la drogue, Cranston a créé un anti-héros pour les âges; un chimiste brillant qui a été contrecarré et brûle de droit et d’apitoiement sur lui-même. C’était un personnage, dit-il, qui était en partie basé sur son père.Walter était un personnage phénoménal à jouer. En raison de sa complexité, de sa perte de sens et de l’émergence de son egoJoseph est décédé en 2014, quelques mois seulement après la dernière saison de Breaking Bad. On se demande évidemment ce qu’il en a fait. « Oh, il semblait sincèrement heureux pour moi », dit Cranston. « De plus, il avait une excellente éthique de travail. Il écrivait toujours, cherchait toujours du travail. Et il a cherché des opportunités pour profiter de ma position afin de faire avancer sa carrière. Frapper mon agence pour lire ses scripts. Il rit brièvement. « Alors oui, il s’est bousculé jusqu’à la fin. »La grande chose à propos de Breaking Bad était qu’il pouvait être vu de deux manières, souvent simultanément, au point où l’ambivalence est devenue l’état naturel de la série. D’une part, il a tourné un conte classique de rédemption, retraçant l’ascension audacieuse d’un homme négligé vers la grandeur. Et de l’autre ça nous a fait basculer vers l’enfer, et nous a enracinés pour un monstre qui détruit tout ce qu’il aime. Même Vince Gilligan, le créateur de la série, s’est depuis retrouvé refroidi par le tragique Walter White. « Comme, attendez une minute, pourquoi ce gars était-il si génial? » a déclaré Gilligan au New Yorker l’année dernière. «Il était vraiment moralisateur…
Source link -57