Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsEn tant que nouveau créateur, comment attirez-vous l’attention du monde de la mode ? Créer une pièce faite pour les cascades ? Convaincre une « it girl » comme Hailey Bieber de le porter ?Percer dans l’industrie mondiale de la mode de 2 milliards de livres sterling n’a jamais été facile, mais récemment, les choses sont devenues encore plus difficiles.De nombreux diplômés de la mode quittent l’université criblés de dettes (les frais d’études pour un BA en design de mode à Central Saint Martins à Londres coûtent plus de 9 000 £ par an pour les étudiants britanniques). Les stages – le moyen standard d’acquérir de l’expérience dans l’industrie – sont régulièrement non rémunérés ou rémunérés au salaire minimum, tandis que la majorité des emplois sont basés dans la capitale où les prix moyens des loyers ont récemment atteint un record de 2 210 £ par propriété et par mois.Suite à la pandémie mondiale, à la crise économique actuelle et au Brexit, le British Fashion Council a appelé le gouvernement à le soutenir, soulignant qu’une grande partie de la croissance supérieure à la moyenne réalisée par le Royaume-Uni au cours des 10 dernières années pourrait facilement être anéantie.Même certains designers établis travaillent d’une collection à l’autre, en s’appuyant sur le parrainage de marques encore plus grandes. L’année dernière, Matty Bovan a reçu le soutien financier de Dolce & Gabbana, tandis que Richard Quinn a été soutenu par la société de crédit Clearpay. Parfois, cela ne suffit pas, cependant, et des concepteurs très prisés tels que Sibling sont contraints de se liquider volontairement.Cependant, il existe une autre voie que de nombreux designers empruntent dans l’espoir de se catapulter vers le succès : participer à un concours.Deux éléments rendent les concours attractifs. Premièrement, ils offrent aux designers la possibilité de gagner un capital important pour faire sortir leur marque du sol (de la chambre). Et, deuxièmement, les concours peuvent aider à faire connaître leur nom dans l’industrie, leur donnant la possibilité d’élargir leur réseau.L’un des prix les plus reconnus pour les étoiles montantes de l’industrie est le prix international Woolmark. Le concours a été fondé à Paris il y a plus de 80 ans, où il a été remporté par un designer alors inconnu appelé Valentino Garavani, fondateur de sa marque éponyme Valentino. Les années suivantes, Yves Saint Laurent et Karl Lagerfeld ont décroché la première place.Des mannequins portant des créations des finalistes du prix Internation Woolmark cette semaine à Paris. Photographie: Getty Images pour la société Woolmark »Une grande partie de ce qui est inaccessible pour les jeunes créateurs, c’est simplement d’être dans la pièce », déclare Sinéad Burke, militante pour les personnes handicapées, star de la couverture de Vogue et juge du panel Woolmark. « Ce processus donne accès à ces professionnels clés de l’industrie et les finalistes sont en mesure d’établir des relations avec eux. »Étonnamment pour une industrie qui se targue d’exclusivité, les concours ouverts qui uniformisent les règles du jeu ont été largement accueillis par ses gardiens. En plus du prix Woolmark, il y a aussi en France le prix Andam (Martin Margiela est un ancien lauréat) et le prix LVMH (Jacquemus l’a remporté en 2015).Au Royaume-Uni, il y a le Queen Elizabeth II Award for British Design qui a été lancé pour la première fois en 2018.Jeudi, le roi Charles a remis le prix à Foday Dumbuya, fondateur et directeur créatif de Labrum London. Le roi a souligné le soutien vital que le British Fashion Council apporte aux nouveaux créateurs ; au cours du dernier exercice, il a versé plus de 1,2 million de livres sterling de fonds aux designers et aux universitaires.L’un de ses fonds, le BFC/Vogue Designer Fashion Fund, a été récemment remporté par la marque culte de vêtements pour femmes 16Arlington. « Les prix sont vitaux pour les entreprises indépendantes comme la nôtre », déclare Marco Capaldo de 16Arlington, qui a reçu un prix en espèces de 150 000 £. « Ils nous offrent la possibilité de développer notre activité et d’envisager une croissance future, tout en fournissant la plate-forme la plus incroyable pour la marque. »Mardi, six mois après être passés de plus de 100 à seulement huit finalistes, les lauréats du prix Woolmark 2023 ont été dévoilés lors d’une cérémonie au Petit Palais.Lagos Space Programme, une marque nigériane fondée par Adeju Thompson qui vise à changer les perceptions communes de la mode africaine a remporté, tandis qu’un autre prix – le prix Karl Lagerfeld pour l’innovation – a été décerné à la marque danoise A Roege Hove, dont la forme et la coupe -out pièces subvertissent les conceptions traditionnelles de tricots. »Je suis simplement heureux. Je suis sans voix », a déclaré Thompson (qui utilise les pronoms ils / eux), alors qu’ils posaient pour la presse avec leur trophée. Ils ont reçu 200 000 dollars australiens (un peu plus de 100 000 £ en livres sterling) tandis que la Danoise Amalie Røge a reçu 100 000 AU $ (environ 53 000 £).Thompson a déclaré que le prix était particulièrement significatif pour eux, car il n’y a aucun type de parrainage pour les designers au Nigeria. « Vous êtes vraiment indépendant », ont-ils déclaré, ajoutant que leur équipe de six travaillait également sans un approvisionnement constant en électricité. « En raison de la corruption endémique du gouvernement et [other factors], beaucoup de personnes qui auraient été considérées comme des trésors nationaux ont été oubliées. Le programme spatial de Lagos élève les voix et soutient financièrement les gens, et c’est aussi une victoire pour eux », ont-ils déclaré.ignorer la promotion de la newsletterInscrivez-vous pour Déclaration de modeStyle, avec substance : ce qui est vraiment à la mode cette semaine, un tour d’horizon du meilleur journalisme de mode et vos dilemmes de garde-robe résolus », »newsletterId »: »fashion-statement », »successDescription »: »Nous vous enverrons Fashion Statement chaque semaine »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterAdeju Thompson du programme spatial de Lagos, à gauche, recevant le prix international Woolmark. Photographie : Berzane Nasser/Abaca/ShutterstockAvec la levée d’une subvention gouvernementale sur le carburant le mois prochain, Thompson prévoit d’utiliser une partie du fonds du prix pour investir dans un panneau solaire plutôt que de compter sur le réseau national.En novembre dernier, chaque finaliste du prix Woolmark a reçu 60 000 dollars australiens (32 000 £) et a été chargé de créer six pièces en laine mérinos. Pour les aider à atteindre cet objectif, ils ont également eu accès à un panel d’experts de la mode couvrant tout, de la chaîne d’approvisionnement au processus d’achat commercial et au style de commerce électronique. Contrairement à d’autres concours où une collection autonome est requise, le prix Woolmark permet aux participants d’utiliser les pièces dans le cadre de leur vitrine saisonnière régulière.« Cela signifie qu’il ne nous en coûte rien pour participer », déclare la finaliste Robyn Lynch. « J’ai montré certaines de mes pièces d’entrée dans le cadre de ma collection automne / hiver 2023 en février. » »L’idée est qu’en tant que finaliste, vous disposez de ressources pédagogiques, d’un réseau de fournisseurs et d’une structure financière pour vous aider à constituer la collection dans laquelle vous allez entrer », explique Burke. « Cela rend l’évaluation plus équitable car certaines marques concurrentes sont plus grandes que d’autres. »Les huit collections finalistes ont ensuite été jugées par un jury composé du directeur créatif d’Alaïa, Pieter Mulier ; Alessandro Sartori, directeur artistique de Zegna ; Francesco Risso, directeur créatif de Marni ; et le photographe Tyler Mitchell. »C’est un moment qui va changer la vie du designer », déclare Sartori. « Ce n’est pas seulement une question d’argent, c’est toute l’exposition médiatique qui l’accompagne, et le soutien de l’industrie change la donne. » »Le mentorat n’a pas de prix », déclare Røge qui, grâce au programme, a commencé à travailler avec une nouvelle usine et une filature, et a découvert un nouveau revendeur en Chine. Røge prévoit de dépenser son prix pour une machine d’impression numérique.Pour ceux qui n’ont pas gagné, l’accès à la chaîne d’approvisionnement mondiale de Woolmark pour créer leurs entrées a tout de même aidé à propulser leurs marques vers l’avant. « Les usines ont tendance à avoir une commande d’échantillons de tissu minimum de…
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