Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsSDire que votre nouvel album est votre « plus personnel à ce jour » est le plus ancien cliché pop du livre. C’est une façon facile – ou paresseuse – de dire que les fans devraient s’investir dans votre prochain album sans leur dire exactement pourquoi ; une taquinerie que l’achat d’une copie de l’album les rapprochera de plus en plus de l’intérieur de la tête de leur star préférée. C’est une ligne utilisée par les médias autant que par les stars elles-mêmes ; un Google rapide de « l’album le plus personnel à ce jour » fera apparaître des exemples allant d’Adele à Stormzy en passant par Post Malone. Parfois, le descriptif est juste – je dirais que le nouvel album de Lana Del Rey en fait est son plus personnel à ce jour – mais souvent c’est ce que vous déployez quand vous n’avez rien d’autre d’intéressant à dire.C’est pourquoi c’était si charmant quand, lors d’une séance de questions-réponses plus tôt cette semaine, la chanteuse pop britannique Ellie Goulding a déclaré publiquement que son prochain album Higher Than Heaven était son album « le moins personnel » de tous les temps. « De la meilleure façon possible, cet album n’a pas été tiré d’expériences personnelles, et c’était un tel soulagement et vraiment rafraîchissant de ne pas être assise en studio en train de vivre tout ce qui m’est arrivé et m’a affecté », a-t-elle déclaré. « C’est l’album le moins personnel, mais je pense que c’est le meilleur parce que je dois juste explorer d’autres choses sur moi-même. J’aime vraiment, vraiment écrire; J’aime vraiment être chanteur.C’est un commentaire drôle et compréhensif de la part de quelqu’un qui a traversé suffisamment de cycles de promotion pour reconnaître les clichés pop les plus anciens. C’est une bouffée d’air frais car, maintenant plus que jamais, les célibataires sont traités comme des outils de marketing pour la célébrité personnelle – des commentaires qui ne fonctionnent vraiment qu’en tandem avec un récit médiatique.Flowers de Miley Cyrus a atteint la première place des charts américains et britanniques, aidés par des tabloïds et des comptes stan désireux de « décoder » les messages cachés sur l’ex de Cyrus, Liam Hemsworth, contenus à l’intérieur ; Le retour de Shakira avec Bizarrap a été salué plus comme un coup gagnant dans sa querelle avec son ex, Gerard Piqué, que comme une vraie chanson. Bien sûr, il y a un long précédent à cela – Cry Me a River de Justin Timberlake en est un exemple – mais il semble que bon nombre des plus grands succès de cette année aient été réalisés avec la viralité à l’esprit, plus que la durabilité ou le sentiment, ce qui, selon Goulding, est sa priorité actuelle. : « [This record] est une évasion… c’est conçu pour danser, se sentir libre et avoir l’impression que tout est possible.Les paroles de Miracle – une collaboration avec Calvin Harris qui pourrait atteindre le numéro 1 cette semaine et détrôner au passage un autre hymne ultra-personnel, Eyes Closed d’Ed Sheeran – sont d’une absence attachante de spécificité : « Êtes-vous trop cynique / Pour croire en un miracle / Cela vient de me glisser entre les mains / Mais pourriez-vous tenter votre chance pour moi ? Il se lit comme un horoscope – cela pourrait signifier n’importe quoi pour n’importe qui – et, aidé par son rythme de transe nostalgique, crée une sensation légère et entêtante qui est nettement différente de celle de parcourir des tubes pop ultra-référentiels.À une époque où les sites de potins ont trouvé un nouveau créneau en écrivant des explications complètes sur les histoires réelles derrière les chansons, la dévotion de Goulding à l’évasion est rafraîchissante. Pour beaucoup de gens, c’est la fonction principale de la musique pop, mais il est difficile de ressentir un sentiment d’évasion lorsque vous devez passer au peigne fin les annotations en ligne pour comprendre le sens d’une chanson. Cette tendance à écrire des chansons qui n’ont de poids que si vous en savez beaucoup sur leur créateur s’est également glissée dans la musique indépendante ces derniers temps : une grande partie du récent premier album de Boygenius relate l’amitié entre les membres du groupe, ce qui rend l’écoute terriblement ennuyeuse si vous n’êtes pas membre de Boygenius.ignorer la promotion de la newsletterRecevez des nouvelles musicales, des critiques audacieuses et des extras inattendus. Chaque genre, chaque époque, chaque semaineAvis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre Politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et Google Politique de confidentialité et Conditions d’utilisation appliquer.après la promotion de la newsletterIl y a quelques années, c’était comme si nous commencions peut-être à sortir de cette époque où l’on s’attend à ce que la musique pop soit perçue comme un documentaire – à l’époque où Taylor Swift, reine de la pop déchirée des gros titres, a déclaré en aucun termes incertains que ses albums Folklore et Evermore contenaient des histoires inventées. Mais le succès du permis de conduire d’Olivia Rodrigo, qui a fait l’objet d’histoires tabloïd exhaustives et d’analyses TikTok sur ses bases réelles, a probablement signalé à des stars en déclin comme Cyrus et Shakira qu’il y avait beaucoup d’argent à disperser leurs chansons avec des œufs de Pâques.Les sujets réels de ces chansons, aussi célèbres soient-ils, n’ont pas leur mot à dire sur la diffusion publique de leur linge sale, et aucun contrôle sur les fans qui considèrent alors qu’il est de leur devoir de les cibler en ligne. Joshua Bassett, dont le permis de conduire est censé parler, a déclaré qu’il souffrait d’anxiété débilitante et avait été hospitalisé pour une insuffisance cardiaque après la sortie de la chanson, des conditions de santé qu’il attribue au torrent écrasant de haine et de menaces de mort qu’il a reçues des fans de Rodrigo.Je n’ai pas encore entendu le nouveau disque de Goulding, mais sa présentation à faible enjeu est très attrayante dans un paysage qui valorise les chansons qui nécessitent des explications YouTube de 20 minutes. Je ne vais pas nier que c’est extrêmement amusant de décoder, disons, la dernière chanson d’Ariana Grande – mais parfois, on a juste envie de danser.
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