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Ma première incursion dans la vannerie a commencé innocemment. J’ai trouvé un kit lors d’une foire artisanale, composé rien d’autre qu’une aiguille, une page pliée d’instructions et des rames de raphia teint dans un bleu-gris ombré. La photo sur le devant de la boîte montrait un pot tressé abritant une succulente caoutchouteuse. Les consignes étaient simples et je me suis vite retrouvée dans un rythme méthodique, une bobine de raphia grandissant lentement, se courbant, prenant forme sous mes doigts.
Tout cela s’est produit avant que je parle à Cassie Leatham, une maître tisserande de Taungurung. Je soupçonne que c’est le nombre de personnes sous le capitalisme du XXIe siècle qui apprennent un métier aussi ancien que la vannerie. Mais c’est en discutant avec Leatham que j’ai commencé à penser qu’il existait peut-être une manière plus réfléchie de procéder.
Au moment où nous parlons, Leatham est à Darwin pour les NationalAboriginal and Torres Strait Islander Art Awards, où certaines de ses œuvres sont en lice pour un prix. Même là-bas, elle tisse quotidiennement. «J’ai des petits morceaux d’herbes, des raphias et des petites aiguilles en os sur moi, et je m’assois [and weave]. Je ne peux pas m’arrêter », me dit-elle. « Je marche doucement et j’écoute. Et je me connecte où que je sois.
Le tissage de Leatham n’est pas seulement personnel ; c’est culturel et sacré. Au fil des années, elle a été formée par d’autres artistes autochtones, notamment Auntie Dot Peters et Donna Blackall, mais c’est sa mère non autochtone qui lui a d’abord enseigné les arts de la fibre et elle a commencé à tisser grâce au macramé.
«Je pense qu’elle voulait que j’apprenne parce qu’elle savait à quel point cela serait important pour moi plus tard dans la vie, lorsque je voudrais vraiment entreprendre davantage de voyages culturels avec cela», dit Leatham. «Cela fait partie de la façon dont je me connecte à ma culture, à mes ancêtres avant moi, à tous les matériaux naturels traditionnels du pays – aux cadeaux que je reçois, que je fais avec respect et honneur.»
La vannerie n’est pas une tradition unique avec une histoire d’origine claire, mais une pratique mondiale à plusieurs volets avec des traditions diverses et qui se chevauchent. Fabriquée avec des matériaux biodégradables, la vannerie a tendance à être plus périssable que certains autres objets artisanaux, mais des objets vieux de 3 000 ans ont été retrouvés conservés dans le sable en Égypte, et en 2021, des archéologues ont découvert un panier complet estimé à plus de 10 000 ans en Égypte. une grotte dans le désert de Judée.
Comme le dit Leatham, « c’est une chose du monde ».
Les vanniers anglais et irlandais utilisaient le saule, le noisetier et la bruyère. Les habitants de la nation Cherokee utilisaient la canne de rivière et la vigne. Les techniques comprennent le lovage, la couture, le tressage et le nouage et il existe des similitudes structurelles entre des traditions disparates. La vannerie était intrinsèquement liée à la gestion du paysage et aux traditions culturelles ou spirituelles (souvent féminines).
De nos jours, les vanniers sont plus susceptibles d’utiliser de la fibre trouvée dans un magasin d’artisanat que quelque chose cueilli de leurs propres mains au bord d’une rivière, mais en tant qu’artisan australien, il est important de s’engager dans les traditions des Premières Nations et de les respecter. dit Leatham.
« Il faut vraiment s’asseoir avec des aînés ou, vous savez, des gens comme moi, apprendre les histoires et établir des liens de cette façon. Et puis c’est beau de voir quelqu’un d’autre partir et créer – sans but lucratif, mais pour créer à sa manière et y inscrire son propre parcours », dit Leatham.
Lorsqu’elle enseigne à des non-autochtones, Leatham fait parfois ressortir des plantes indigènes pour mettre en valeur la relation entre l’artisanat et le monde naturel.
« La nature laisse tomber des choses, elle nous offre des cadeaux biodégradables », dit-elle. « Je préférerai confectionner un panier ou même un vêtement avec des matériaux indigènes – des fibres, vous savez – [scrap] tissus, plutôt que d’aller acheter quelque chose parce qu’il y a tellement de décharges.
La durabilité signifie beaucoup pour Leatham, tout comme le fait que la plupart de la vannerie soit utilitaire. «Mes ancêtres fabriquaient pour un usage quotidien, et je veux aussi fabriquer pour un usage quotidien», dit-elle.
Le travail qui compte le plus pour elle est un tapis de guérison. Il est fabriqué à partir d’herbes indigènes, notamment d’herbe à kangourou, de scirpe et d’herbes marines, tissées avec « toutes les techniques de mes anciens ». Il contient 60 000 fils de tendons de kangourou et il est bordé de plumes fourragères provenant de la zone de nidification d’émeu près de la maison de Leatham.
«Il m’accompagne partout», dit Leatham. « C’est assez spécial. Je le pose par terre. Je m’assois dessus. J’y fais mon travail de guérison. Les petits enfants arrivent et s’assoient dessus. C’est juste pour un usage quotidien. Ce n’est pas derrière une vitre, comme tous les autres. C’est ma signature.