Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words
NAtalie Ibu est sur le point de faire ses débuts au Théâtre National en mettant en scène une nouvelle pièce sur les sœurs Brontë, mais les Kardashian continuent de s’infiltrer. « Je les compare constamment, parce qu’elles sont les perturbatrices ultimes – et ce sont aussi trois sœurs avec un frère dont personne ne se souvient vraiment. Nous n’aimons peut-être pas ce qu’ils représentent, mais ils réussissent et excellent dans ce qu’ils font », dit-elle.
Ibu est bien conscient que certains y verront un affront épouvantable contre les filles d’un ecclésiastique de campagne au XIXe siècle, qui a perturbé le canon en produisant certains des romans les plus importants en langue anglaise. Elle ne veut aucun manque de respect, ni envers eux ni envers ceux qui connaissent et vénèrent leur travail, « mais l’idée selon laquelle nous ne pouvons pas parler des Kardashian dans le même souffle que des Brontë, je trouve profondément offensante », dit-elle. « Nos publics sont des consommateurs culturels qui vont partout où ils trouvent quelque chose qui leur plaît. Je veux qu’ils soient fans de théâtre de la même manière qu’ils sont fans de Harry Styles.
Nous sommes lundi matin, la semaine précédant le début des répétitions, et une journée de consultations de pré-production attend Ibu, qui sort de son Airbnb en tenant un café à emporter. Underdog : The Other Other Brontë a été porté à son attention après que Sarah Gordon ait remporté le prix Nick Darke pour l’écriture dramatique en 2020. Et même si c’était très différent du travail habituel d’Ibu – y compris une récente émission à succès pour les jeunes, Protest, elle a pensé : « Oui, nous devons le faire. Il s’agit d’une coproduction avec Northern Stage, dont Ibu est directeur artistique depuis trois ans.
L’opprimée est Anne Brontë, décédée à seulement 29 ans sans jamais avoir atteint le succès de ses deux sœurs aînées. La pièce explore le rôle que la rivalité fraternelle a joué dans son éclipse, en particulier avec Charlotte, qui a modifié la poésie d’Emily, et est connue pour avoir supprimé le roman d’Anne Le locataire de Wildfell Hall pendant des années en opposant son veto à un deuxième tirage après que la première édition soit épuisée.
Dans une scène clé, Anne réprimande sa sœur pour avoir regardé son roman Agnes Gray avec Jane Eyre. « Charlotte a cette superbe phrase : ‘Je vous le dis, les romans ne pourraient pas être plus différents.’ Le mien est étrange, gothique et intense. Le vôtre est… réaliste. Elle crée un récit qui excuse ce qu’elle a fait. Mais cela souligne également un point important : les écrivains masculins marchent sur le même terrain, avec des histoires sans fin sur les rois, et personne ne les remet en question. Alors pourquoi deux femmes ne peuvent-elles pas écrire dans le même espace ?
C’est une question qui résonne fortement pour Ibu, qui se targue également d’être un peu perturbatrice. Pourquoi, se demande-t-elle, alors que 51 % de la population est féminine, « nous ne sommes donc pas une minorité, nous sentons-nous toujours marginaux, qu’il n’y a pas assez de place pour nous ? Et j’en ressens la pression à travers toutes mes identités. C’est intersectionnel », ajoute-t-elle. « Quand vous êtes également noir, queer et issu de la classe ouvrière, cela ne fait que s’accentuer – ce sentiment de ne pas être autorisé à être pleinement moi-même parce que ma valeur n’est que d’un seul point de vue. »
Ibu, qui vient d’avoir 40 ans, est entré sur la scène du Nord après six ans à la tête de Tiata Fahodzi, une société patrimoniale anglo-africaine spécialisée dans les nouvelles pièces de théâtre. Lorsqu’elle nous a rejoint, la pandémie persistait, sa programmation initiale était donc en ligne. Son premier spectacle live était le classique des années 80 de Jim Cartwright, Road, déplacé du Lancashire au nord-est. « Je disais en partie : ‘Vos histoires sont aussi mes histoires’, et j’étais fier que 50 % de cette distribution soit majoritaire mondiale, parce que les gens de la majorité mondiale font partie de l’histoire du Nord-Est depuis des décennies. » D’autres succès incluent The White Card de Claudia Rankine, sur l’aveuglement du monde de l’art libéral à l’égard des privilèges blancs.
Née et élevée à Édimbourg par une mère infirmière psychiatrique spécialisée dans les soins gériatriques, Ibu avait « une vie de passe-temps très active, car ma mère est monoparentale et je suis enfant unique. Je pense donc que c’était en partie une socialisation et en partie des activités que je faisais lorsque ma mère travaillait. Elle rejoint un groupe de jeunes écrivains au théâtre Traverse, où elle voit le directeur artistique Philip Howard en action et, à l’âge de 17 ans, elle décide qu’elle veut également devenir directrice artistique. « Il y avait quelque chose dans son énergie et dans la façon dont il occupait l’espace qui m’a fait dire : ‘C’est le travail que je veux’ – même si je ne savais pas vraiment ce que c’était. »
Son conseiller d’orientation scolaire l’a orientée vers un diplôme en théâtre avec gestion des arts, ce qui lui a donné une base complète, mais pas dans le type de théâtre qu’elle souhaitait, car il était axé sur l’art de la performance. Sans se décourager, elle a demandé une subvention pour discrimination positive auprès du Conseil des Arts et a décroché un poste de directrice stagiaire chez New Perspectives, basé dans le Nottinghamshire, au moment même où elle terminait sa thèse de fin d’études. Elle attribue sa détermination à son enfance. « En tant que seul enfant noir de ma rue, seul enfant noir de mon école, être le seul n’est pas inhabituel pour moi. Donc, évoluer dans un monde dans lequel on nous dit que nous ne sommes pas nombreux n’est pas aussi aliénant que cela aurait pu l’être si j’avais grandi dans un endroit ou une famille différent.
Sa prochaine ambition, dit-elle, est une question d’échelle. « Je veux toucher le plus de gens possible parce que je crois que le théâtre change les gens et que les gens changent le monde – et l’échelle me permet de le faire », dit-elle. « Le théâtre est mon militantisme, alors pourquoi devrais-je le limiter à 50 personnes dans un studio ? »
C’est une ambition qui, reconnaît-elle, pourrait éventuellement la faire quitter complètement le théâtre. «Je ne dis pas: ‘Au revoir, je pars, voici ma démission via une interview dans le Guardian.’ Mais vous savez, même lorsque les organisations réussissent brillamment, le théâtre reste exclusif. Cela s’accompagne de règles et d’étiquettes et d’une histoire d’exclusion de personnes. Cela me fait me demander si je devrais joindre les gens dans leur salon ou sur leur téléphone. Parce que personne ne dit : « Je ne porte pas ce qu’il faut pour regarder Netflix. »
Cette pensée la ramène au défi de redonner vie à trois sœurs victoriennes pour un public aussi large que possible. Une bande-annonce Instagram de l’émission présente un trio bouche bée en lèvres assorties à leurs chemisiers écarlates soyeux. Ibu et Gordon « ont crié de joie » en voyant des jeunes femmes taguer leurs amis avec cette soirée à ne pas manquer. Les personnes ayant une relation établie avec les Brontë sont les bienvenues, dit-elle, mais c’est aussi pour la jeune fille de 17 ans qui pense qu’ils n’ont rien à lui dire.
« Ma propre relation avec les Brontë a commencé avec cette pièce – je suis très honnête à ce sujet », ajoute-t-elle. « Pendant si longtemps, j’ai eu honte de tout ce que je ne savais pas : de tous les livres que je n’avais pas lus et des pièces de théâtre que je n’avais pas vues. Je pense maintenant que c’est mon super pouvoir en tant que leader et conservateur artistique. Le genre de choses qui pourraient être perçues comme des faiblesses sont en réalité un aperçu : je suis votre public.