Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsjeans 2001 : l’Odyssée de l’espace de Stanley Kubrick, l’apparition du grand monolithe noir est intensifiée par une musique étrange et inquiétante. Les voix et les instruments s’échappent prudemment d’un si bémol grave, tournant nerveusement autour de quelques notes. La musique avance à tâtons, se répand, bifurque et s’étend pour remplir l’espace sonore. En un rien de temps, il s’est transformé en une masse sonore complexe et foisonnante. Cette musique est le Kyrie du Requiem de 1965 du compositeur hongrois György Ligeti, une messe latine pour les morts écrite par un juif dont le père et le frère ont été assassinés dans les camps de la mort d’Hitler. Ce Requiem est loin de consoler. C’est une confrontation féroce avec les terreurs du 20e siècle. Une performance rare de l’œuvre complète aura lieu cette année aux BBC Proms, dans le cadre des célébrations du centenaire de ce génie musical métamorphosé.Kubrick n’a pas obtenu la permission de Ligeti d’utiliser sa musique aussi largement qu’il l’aurait souhaité en 2001. Après une rancœur initiale et des menaces de litige, le compositeur et réalisateur a finalement trouvé un compromis difficile. Chacun admirait le travail de l’autre et, peut-être, reconnaissait leur marque commune de perfectionnisme presque pathologique. En plus du Requiem, Kubrick utilise également le chef-d’œuvre orchestral nuageux de Ligeti, Atmosphères, comme ouverture de 2001 et dans la séquence trippy Stargate, l’éthéré des textures chorales a cappella de Lux Aeterna pour représenter le vide de l’espace, et une version altérée électroniquement de son mini-opéra Aventures/Nouvelles Aventures dans la scène finale.Le réalisateur a continué à utiliser davantage la musique de Ligeti dans ses autres films : l’œuvre orchestrale lumineuse Lontano est déployée dans The Shining pour accentuer l’atmosphère surnaturelle lorsque le garçon Danny « brille ». Et dans son dernier film, Eyes Wide Shut, Kubrick a choisi une des premières pièces pour piano de Ligeti, la deuxième de la Musica Ricercata. Avec sa répétition obsessionnelle de seulement deux hauteurs – mi et fa dièse – cette musique effrayante et claustrophobe ne nous laisse aucun doute sur la peur et l’effroi dans la tête de Tom Cruise. Lorsqu’une troisième note – G – est finalement martelée, cela ne fait rien pour soulager la tension. Ligeti a écrit Musica Ricercata en tant que jeune compositeur travaillant sous de sombres restrictions dans la Budapest communiste d’après-guerre. Cette troisième note, a-t-il dit, était « un couteau dans le cœur de Staline ».Ominous … le monolithe apparaît en 2001 : L’Odyssée de l’Espace accompagné du Requiem de Ligeti Photographie : MGM/AllstarLigeti est né en 1923 de parents intellectuels de langue hongroise en Transylvanie, alors sous domination roumaine. Il a débuté tardivement en tant que musicien, mais a décidé d’étudier la composition après que son désir d’être un scientifique ait été frustré par le durcissement des lois antisémites nazies. Alors que la Seconde Guerre mondiale s’intensifiait, il se trouva enrôlé dans le travail agricole forcé, n’échappant au terrible sort de son père et de son frère que par chance. Il a commencé sa vie de compositeur sous de sombres restrictions artistiques dans la Hongrie communiste d’après-guerre, pour finalement s’échapper vers l’ouest en 1956. « Je n’ai pas choisi les tumultes de ma vie », a déclaré plus tard Ligeti. « Au contraire, ils m’ont été imposés par deux dictatures meurtrières : d’abord par Hitler et les nazis, puis par Staline et le système soviétique. »Si tout cela a conduit à une musique qui pourrait être implacable, il y a un autre côté à Ligeti. Un morceau de vieilles images de la BBC montre le célèbre Pierre Boulez glacial qui rigole tout en dirigeant une représentation de 1971 des Aventures / Nouvelles Aventures de Ligeti au Roundhouse. Bien que les œuvres soient impeccablement avant-gardistes, vous avez le droit de rire. Ligeti – comme Haydn – était un compositeur qui pouvait réussir ce truc rare d’être drôle en musique.Son rejet de la musique électronique était une position tout à fait moderne – la complexité des gens étant bien plus intéressante que la répétabilité préciseJonny GreenwoodEssayez le prélude espiègle de son opéra de 1977 Le Grand Macabre joué entièrement sur 12 klaxons de voitures anciennes, comme une réécriture steampunk de l’ouverture à grande trompette de L’Orfeo de Monteverdi. Ou le truc époustouflant qui se retrouve dans de nombreuses pièces, d’Atmosphères du début des années 60 à l’éblouissante Étude pour piano de L’Escalier du Diable de la fin des années 80, où la musique monte et monte aussi haut qu’elle peut peut-être aller et semble alors tomber du haut de lui-même, pour réapparaître immédiatement dans les profondeurs les plus basses et les plus obscures. Cela me donne l’impression vertigineuse d’être soulevée et bouleversée. Ou peut-être de me retrouver jeté au bas d’un escalier MC Escher. Ligeti est mort avant de pouvoir écrire son opéra Alice’s Adventures in Wonderland, mais nous avons quelques madrigaux absurdes, y compris une version hilarante de The Lobster Quadrille avec un extrait de Ligeti de God Save the King.« Je n’ai pas choisi les tumultes de ma vie. Au contraire, elles m’ont été imposées par deux dictatures meurtrières’… Gyorgy Ligeti en 1975. Photographie : Erich Auerbach/Getty ImagesAvec Ligeti, cependant, la tragédie n’est jamais loin. Dans son Poème Symphonique de 1962, 100 métronomes mécaniques sont disposés sur scène dans la formation d’un orchestre symphonique, chacun solennellement enroulé et mis en mouvement à des vitesses différentes par un interprète en tenue de soirée formelle. Ligeti s’est inspiré à l’époque du mouvement Fluxus et il est souvent présenté comme une pièce « fun ». Lorsque les métronomes sont lâchés, l’effet auditif de cet orchestre étrange et mécanique est comme la pluie sur un toit ou des essaims d’insectes bruyants. Au fur et à mesure qu’ils se terminent, des motifs, des rythmes et des mélodies intrigantes émergent. À la fin, il n’y a plus que trois, puis deux, puis un seul métronome solitaire – le survivant – qui tourne sur scène jusqu’à ce qu’il se taise lui aussi. Je trouve toujours ça dévastateur.Après que les chars soviétiques sont arrivés à Budapest pour écraser la rébellion de 1956, Ligeti s’est échappé de l’autre côté de la frontière vers Vienne dans un train, caché sous des sacs de courrier. Très vite, il se dirige vers le centre névralgique de l’avant-garde européenne, le Studio de musique électronique de Cologne où Karlheinz Stockhausen est roi. N’ayant aucune patience pour les ismes et les dogmes de la musique occidentale d’après-guerre – il en avait assez sous les Soviétiques – Ligeti a rapidement absorbé la musique électronique, le sérialisme et le jazz. Plus tard, il fera de même avec la musique pop et le minimalisme américain, la musique africaine et indonésienne, la géométrie fractale, les rythmes impossibles de Conlon Nancarrow, le son de Miles Davis, Bill Evans, Supertramp. Tout a été dévoré et brillamment remodelé par son formidable intellect et son fantastique imagination extérieure.C’est peut-être cette voracité musicale qui a permis à la musique de Ligeti d’atteindre une plus grande percée culturelle que la plupart de ses contemporains d’avant-garde d’après-guerre. Des musiciens contemporains tels que Mica Levi (pensez à leur partition groupée pour Under the Skin de Jonathan Glazer), Squarepusher et feu Mira Calix ont tous été attirés par les masses sonores denses de Ligeti et, également, par sa fascination pour les machines musicales excentriques. La musique « meccanico » autoproclamée de Ligeti peut impliquer des instruments mécaniques à l’ancienne (métronomes, orgues de Barbarie ou pianos mécaniques) ou des musiciens humains se faisant passer pour des machines. Dans le troisième mouvement de son Concerto de chambre de 1970, l’orchestre simule une sorte de mécanisme d’horlogerie géant de Heath Robinson avec des rouages de différentes tailles vrombissant et claquant à des vitesses différentes.Espiègle… L’opéra de Ligeti Le Grand Macabre – accompagné d’un prélude au klaxon – a été joué au London Coliseum en 2009. Photographie : Robbie Jack/Corbis/Getty ImagesDamsel Elysium, artiste expérimentale sonore et visuelle de 22 ans, attribue à Ligeti une influence importante sur leur musique : « Sa musique est bizarre, amusante et véridique », me disent-ils.Jonny Greenwood, compositeur et guitariste de Radiohead, cite les textures denses et rampantes de la pièce pour orchestre à cordes Ramifications de Ligeti en 1968 comme une grande influence sur sa partition pour le film de Lynne Ramsay, You Were Never Really Here. Et « les pièces mécaniques pour piano/orgue de Barbarie de Ligeti étaient, et restent, une…
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