Customize this title in french Critique de Britten Sinfonia – un jeu immaculé illumine un programme qui nous ramène en 1953 | Britten Sinfonia

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UNprès le sac de nouvelles pièces composées pour le couronnement plus tôt ce mois-ci, il était bon de se rappeler certaines des musiques qui ont été écrites en Grande-Bretagne il y a 70 ans, au moment du couronnement d’Elizabeth II. Le concert du Britten Sinfonia comprenait trois œuvres pour orchestre à cordes qui ont été créées ou composées en 1953. À proprement parler, une seule des trois était directement liée aux célébrations royales – la finale fuguée que William Walton a contribuée au collectif Variations sur un thème élisabéthain qui six compositeurs britanniques (tous masculins) ont été invités à écrire pour le festival d’Aldeburgh cette année-là. Bref et extraverti, il a fourni ici une dernière séance d’entraînement athlétique pour la sinfonia de 30 personnes, dont le jeu, avec le leader Thomas Gould dirigeant du violon, avait été immaculé tout au long.

Mais les autres œuvres de 1953 étaient beaucoup plus substantielles et comptaient parmi les plus belles réalisations de leurs compositeurs. La Fantasia Concertante de Michael Tippett sur un thème de Corelli, précédée ici du concerto grosso de Corelli dont ses thèmes sont tirés, et avec Gould, la violoniste Miranda Dale et la violoncelliste Caroline Dearnley comme groupe de concertino dans les deux, sonnait aussi radieusement extatique qu’on s’en souvenait, même si la chaleur de l’acoustique de Milton Court était un peu trop bonne quand il s’agissait de séparer certains des passages contrapuntiques plus denses.

Dirigée par Agata Zając, la Symphonie pour double orchestre à cordes d’Elizabeth Maconchy offrait un merveilleux contraste. Poussé par de féroces rythmes moteurs bartókiens dans le premier mouvement et le scherzo ludique tout en découvrant des courants plus profonds et plus sombres dans le mouvement lent et la passacaille finale, sa négligence presque totale est difficile à expliquer.

Il y avait aussi une nouvelle œuvre au programme, Flame and Shadow de Joseph Phibbs, que le Britten Sinfonia avait créé la semaine précédente au festival de Brighton. Tirant son titre d’un recueil de poèmes de l’écrivaine américaine Sara Teasdale, c’est une séquence de mouvements remarquablement accomplie, pleine d’effets de cordes tout à fait idiomatiques, mais peut-être juste un peu trop bien élevés ; il aurait vraiment pu être écrit en 1953 aussi.

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