Customize this title in french Critique de Così fan tutte – Une mise en scène approfondie et perspicace est merveilleusement menée par Karabits | Musique classique

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words

Jette édition du festival Grange s’ouvre sur une nouvelle production de Così Fan Tutte de Mozart, dirigée par Kirill Karabits et mise en scène par Martin Lloyd-Evans. C’est une pièce de théâtre saisissante, à la fois traditionnelle et pénétrante : traditionnelle parce que Lloyd-Evans et son décorateur Dick Bird conservent le décor napolitain d’origine du XVIIIe siècle ; sondant parce que Lloyd-Evans saisit avec soin et perspicacité les complexités émotionnelles de l’opéra, exposant progressivement les hypocrisies morales et sexuelles en son centre.

La position de la production est établie lors de l’ouverture, lorsque nous voyons Guglielmo (Nicholas Lester) acheter un médaillon pour Fiordiligi (Samantha Clarke) à un vendeur dans une rue napolitaine grouillante, puis revenir pour visiter un bordel, d’où il émerge finalement avec Alessandro Le Ferrando de Fisher et l’Alfonso de Christian Senn, tous les trois un peu plus usés. Il devient vite évident qu’en testant la fidélité de Fiordiligi, Guglielmo a également l’intention de dépenser les gains de son pari sur des prostituées.

Così Fan Tutte, le festival de la Grange, 2023
Les attitudes et comportements sexuels masculins sont soumis à un examen minutieux… Così Fan Tutte, le festival Grange, 2023. Photographie : Craig Fuller

Il s’agit d’une mise en scène dans laquelle les attitudes et comportements sexuels masculins sont soumis à un examen minutieux, tandis que les femmes conservent l’équilibre des sympathies. La finale du premier acte ne se déroule pas dans un jardin, mais dans la chambre que Fiordiligi de Clarke partage avec Dorabella de Kitty Whately après que les hommes ont presque brutalement envahi leur espace privé. Whately cède au Guglielmo de Lester a une franchise assurée qui fait écho au véritable érotisme de Mozart à ce stade, tandis que la séduction de Clarke par Fisher est tout à fait plus troublante, la soumettant à une profonde angoisse psychologique et morale. Parfois, le ton faiblit en seconde période, où le recrutement par Alfonso des habitants louches du bordel pour chanter la sérénade prend une note légèrement gênante. La fin est pourtant à juste titre déconcertante. La dernière chose que nous voyons est la furieuse Despina de Carolina Lippo donnant un coup de pied à Alfonso dans l’entrejambe. D’ici là, vous sentez vraiment qu’il le mérite.

Musicalement, une grande partie est superbe. Clarke, avec son timbre argenté, est ravissante dans ses airs et sa voix se marie à merveille avec celle de Whately dans leurs duos. Ce dernier apporte un véritable feu émotionnel à È Amore un Ladroncello et à ce duo avec Lester. Il semble granuleux à l’occasion, mais son Guglielmo est un portrait finement jugé d’un homme déséquilibré par les conséquences de son comportement. Fisher, au style immaculé, nous offre un Un’Aura Amorosa époustouflant et un Tradito rageusement désolé, Schernito. Lippo peut parfois être strident, mais fait une Despina consciente et affirmée, tandis que Senn est un Alfonso exceptionnel, une lueur méchante dans ses yeux et sa voix. Dans la fosse, pendant ce temps, Karabits est formidable, immaculé dans son jugement du rythme et de l’élan dramatique, merveilleusement attentif à chaque changement d’humeur : c’est le Così le mieux dirigé que j’ai entendu depuis des lustres, et l’Orchestre symphonique de Bournemouth joue à merveille pour lui. .

Jusqu’au 24 juin

Source link -57