Customize this title in french Critique d’Iggy Pop – la force de la nature qui défie le temps crache toujours, torse nu et sonne fantastique | Musique

PPeut-être que la séquence la plus célèbre d’Iggy Pop en direct a été tournée en 1970, lorsqu’une équipe de télévision locale a surpris les Stooges en train de jouer au festival Midsummer Rock de Cincinnati. C’est la source de l’une des images vraiment héroïques de l’histoire du rock : la foule hissant un Pop torse nu au-dessus d’eux, accroché à ses jambes alors qu’il se tient complètement droit, pointant devant lui avec une main gantée d’argent. C’est un correctif intrigant à l’idée bien usée que les Stooges ont été largement accueillis avec incompréhension et répulsion : à Cincinnati, au moins, le public semblait les aimer. Néanmoins, vous ne pouvez pas imaginer qu’une seule personne présente aurait pu imaginer que le chanteur continuerait à se produire un demi-siècle plus tard.

Et pourtant, le voici, 53 ans plus tard, en tête d’affiche devant Blondie and the Buzzcocks lors d’un festival d’une journée. Moins de 30 secondes après son arrivée sur scène, il est torse nu, fait un doigt d’honneur au public et les traite de « connards ». Il a l’air extraordinaire, son torse ridé et couvert de veines saillantes. Il y a le moindre soupçon de panse autour de son milieu, mais Iggy Pop a 76 ans : assez vieux pour être le père de la plupart des spectateurs, ce qui tend vers la fin de la cinquantaine ; grand-père à quelques fans plus jeunes. Dans un sens, il n’y a rien d’extraordinaire à cela : nous vivons à une époque où la limite d’âge supérieure pour les rock stars a depuis longtemps été abolie, où les artistes ont fait la une de Glastonbury dans leurs 80 ans. Mais avec le plus grand respect, ses collègues hommes d’État âgés ne font pas ce que Iggy Pop fait sur scène, ce qui est à peu près ce qu’Iggy Pop a toujours fait. Il se jette au sol, grimpe sur les haut-parleurs, tient son pied de micro au-dessus de sa tête puis le lance sur la scène au milieu de I Wanna Be Your Dog. Il chante Nightclubbing, ponctuant sa voix en mettant le micro dans sa bouche et en faisant semblant de lui faire une pipe. Il cherche un cameraman qui le filme pour les grands écrans à côté de la scène et crache dans son objectif.

Cela devrait sembler pathétique : un homme se rapprochant de 80 ans se comportant de la même manière qu’il le faisait dans la vingtaine, une pantomime grotesque. Mais ce n’est vraiment pas le cas: c’est tout à fait convaincant, aussi provocant et conflictuel à sa manière que les anciennes performances légendaires qui se sont terminées par des effusions de sang et de la violence. Cela aide qu’il ait un son fantastique – sa voix est toujours celle d’un baryton riche qui peut s’élever jusqu’au hurlement – et qu’il se soit équipé d’un excellent groupe d’accompagnement, avec une section de cuivres qui s’égare parfois dans le genre de territoire libre qui a marqué sur les contributions du saxophoniste Steve Mackay à l’album Fun House des Stooges en 1970, mais sous-tend plus généralement les riffs de guitare, ajoutant un poids supplémentaire à Lust For Life ou Loose. Et cela aide que la setlist soit bien pensée – une pincée de chansons de Every Loser de cette année à part, elle est largement tirée de l’œuvre des Stooges et des albums des années 70 assistés par Pop’s Bowie – avec suffisamment de boules courbes pour ne pas avoir l’impression d’être un répétition fatiguée de faits saillants évidents : 1972 out-take I’m Sick Of You au lieu de No Fun ou 1969 ; une version écrasante et puissante de The Idiot’s Mass Production.

Mais c’est surtout à Iggy Pop lui-même, toujours capable de conjurer plus qu’assez d’énergie sauvage que quand il vous dit qu’il est un guépard qui marche dans la rue avec un cœur plein de napalm, cela semble plausible plutôt que ridicule. Vous vous demandez combien de temps il peut faire de manière réaliste quelque chose qui implique un tel degré de physique imprudente. Mais si la retraite a pour faire signe, Iggy Pop semble déterminé à sortir comme il est arrivé.