Customize this title in french Critique d’Oncle Vanya – Trevor Nunn triomphe avec la tragi-comédie de Tchekhov | Théâtre

UNEn 84, Sir Trevor Nunn fait sa première tentative avec Oncle Vanya, la tragi-comédie d’Anton Tchekhov de 1899 sur un travail turgescent et un amour désespéré dans un domaine rural russe en faillite. Familier des plus grandes scènes – seul à avoir dirigé à la fois le National Theatre et le RSC – Nunn travaille dans l’une des plus petites, Richmond’s Orange Tree, même s’il serait injuste que cette version s’arrête là.

L’espace minimaliste apporte un gain immédiat. Les références fréquentes aux personnages vivant ensemble de manière étouffante semblent souvent fantaisistes dans de vastes salles. La réputation de Tchekhov peut s’imposer, mais ici, les spectateurs du théâtre rentrent nerveusement les pieds pendant que les huit acteurs boivent, dansent, se battent et s’embrassent à distance de contact. Les lignes et l’apparence sont si authentiques qu’on a l’impression d’avoir été en quelque sorte à l’écoute d’un documentaire télévisé russe de la fin du XIXe siècle.

Une atmosphère concrètement oppressante, avec l’éclairage de Johanna Town et le son de Max Pappenheim, est définie par les liquides désirés (thé, vodka) et indésirables (larmes, sueur, pluie). Toujours attentif aux détails physiques et historiques, Nunn fait ici de la coiffure, à une époque et dans une région dépourvues de salons, presque une intrigue secondaire. Seul un homme chauve – William Chubb dans le rôle du professeur universitaire desséché Serebryakov – a l’air soigné, des gars plus hirsutes arborant des spirales sauvages qui semblent avoir été auto-piratées alors qu’elles étaient à moitié coupées. Les femmes ont de longues mèches fluides, tressées, chignonnées, en filet ou foulardées.

D’autres productions ont été plus stellaires dans des rôles individuels, mais Nunn a dessiné un ensemble impeccable. Vanya, cinglante et presque dérangée, de James Lance, fait encore allusion à l’esprit et à l’intelligence sous-jacents que l’ennui et l’alcool érodent quotidiennement. Madeleine Gray fait de l’attitude naïve et joyeuse de Sonya un masque qui se brise de manière déchirante. Dans cette pièce, Tchekhov s’appuie principalement sur son expérience de médecin, avec des rebondissements impliquant la goutte, la dépression, l’alcoolisme et la morphine. Cousu et costumé pour ressembler au dramaturge, le Dr Astrov d’Andrew Richardson, qui a fait des débuts professionnels éblouissants sur scène dans le rôle de Sky Masterson dans The Bridge’s Guys and Dolls, impressionne en tant que médecin détruisant son corps tout en enflammant celui des femmes.

Formé à l’école de critique dramatique pour éviter toute émotion ouverte, j’ai d’abord été gêné – puis justifié par les réactions autour – de la fréquence à laquelle je m’essuyais les yeux au cours de l’étonnant troisième acte, dans lequel Sonya, qui aime secrètement Astrov, commande imprudemment le film de Lily Sacofsky également. fou, épousa Elena pour sonder les émotions du médecin. C’est Tchekhov dans sa forme la plus shakespearienne et Nunn combine sa profonde connaissance des deux écrivains dans un triomphe de fin de carrière.