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Avec la franchise « Transformers » clairement à la croisée des chemins, ses derniers protecteurs se sont tournés vers leur profond banc de personnages. Mais le simple fait d’ajouter plus de robots ne transformera pas cette série fatiguée.
« Transformers : le soulèvement des bêtes » rend la franchise à son importance à l’échelle de la galaxie après avoir fait un joli détour avec le plus petit « Bumblebee » de 2018. Nous avons une nouvelle distribution de robots animaux et un ennemi très diabolique dans l’Unicron, qui mange la planète, mais ils ne sont pas utilisés correctement et le film boite de combat en combat.
La clé du film est en fait une clé, une sorte d’ancien puits incandescent qui ouvrira un portail dans l’espace et le temps. Tout le monde le veut – rentrer chez lui, tuer des planètes ou sauver des planètes. Le public peut également vouloir l’utiliser pour diffuser un film plus intéressant.
Réalisé par Steven Caple Jr. – utilisant un scénario de Darnell Metayer, Erich Hoeber, Jon Hoeber et Josh Peters basé sur une histoire de Joby Harold – « Transformers: Rise of the Beasts » est un grand swing qui semble présager d’un multi-film arc niché dans le temps après « Bumblebee » et avant le premier film « Transformers » en direct.
Le problème avec « Transformers: Rise of the Beasts » est le même problème rencontré par tous les versements – équilibrer l’humanité avec le métal. « Bourdon » obtenu les bons ratios en réduisant la taille de la machine.
Mais un large gouffre entre les humains et les robots spatiaux géants apparaît immédiatement dans le nouveau film, avec Optimus Prime étant son propre sergent anal classique – « Si nous devons mourir, alors nous mourrons comme un seul », il entonnera . Alors que le film bégaie, les robots ne semblent s’adoucir que lorsque les bêtes se présentent pour le dernier tiers – ils pleurent, se mettent en colère, se sentent protecteurs, aiment même.
Les cinéastes ont également tenté de combler le fossé avec nul autre que Pete Davidson, qui interprète le robot juvénile Mirage, une Porsche 911 argentée rusée et frappante avec un mode d’expression moins rigide: « Ne plaisante pas avec mon garçon! » et « Prime, tu dois apprendre à te détendre, mon homme. » Cela fonctionne le plus souvent — meilleure réplique : « Je n’ai pas peur. C’est juste de l’huile moteur ! – mais Davidson semble piégé à l’intérieur de cet acier.
Les effets spéciaux sont stupéfiants mais parfois engourdissants en même temps. Les bêtes – en particulier un gorille aux narines évasées – sont magnifiquement réalisées et les méchants ont l’air cool car ils contrôlent les éléments dans l’espace et le temps, comme la construction de passerelles célestes lorsqu’ils se déplacent dessus.
Tourner le film en 1994 donne aux cinéastes du plaisir vintage, comme ajouter des bips et des références à OJ Simpson, ainsi qu’une bande originale comprenant A Tribe Called Quest et LL Cool J. Mais même ici, ils se trompent, comme utiliser « Hypnotize » de Biggie, qui est sorti en 1996 et a fait chanter « Waterfalls » par TLC un an avant sa sortie.
Les Autobots sont représentés par Optimus Prime (exprimé par le vétéran Peter Cullen), Bumblebee et Arcee (exprimé par Liza Koshy). Ensuite, il y a les Terrorcons, dirigés par Scourge (Peter Dinklage), qui contrôle des essaims d’horribles robots insectes et dit des choses comme : « Arrachez la chair de leurs os.
Du petit côté humain, Anthony Ramos joue un ex-expert en électronique militaire de Brooklyn nommé Noah, qui a un frère cadet malade – Dean Scott Vazquez, le meilleur acteur du groupe – et est tenté par la criminalité pour lui procurer les soins appropriés. Lors de son premier casse, il entre accidentellement dans Mirage et, après une excellente poursuite à grande vitesse, rencontre le reste des Autobots.
A la recherche de la clé du portail, il rencontre Elena, interprétée par Dominique Fishback, une stagiaire de musée avec une étonnante capacité à tout reconnaître, d’un faux tableau de Léonard de Vinci à une sculpture nubienne, même si elle n’est jamais sortie de New York. Bientôt, elle errera dans d’anciennes tombes du Pérou comme Indiana Jones.
Des amis réels, Ramos et Fishback, ont parlé de leur chimie, mais rien de tout cela n’a été diffusé à l’écran. Tout comme les robots, leurs scènes sont trop exagérées et surjouées, comme une intense bulle d’humanité distillée entre des combats de robots géants. On ne sait même pas quelle est leur relation – plus de frères et sœurs ? Amoureux en herbe ?
Beaucoup trop tard viennent les vedettes titulaires de la série – les bêtes. Il y a Optimus Primal, un gorille à dos argenté métallique de 13 pieds de haut exprimé par Ron Perlman; Cheetor, un guépard de la taille d’un petit camion exprimé par Tongayi Chirisa ; Airazor, un faucon pèlerin qui tire du feu, exprimé par Michelle Yeoh ; et Rhinox, un bélier sur pattes, exprimé par David Sobolov. Le film prend vie avec eux.
Ils se sont également cachés sur Terre et bien plus longtemps que les Autobots. Ils sont même devenus en quelque sorte des fans de nous, les humains : « Il y a plus chez eux qui sautent aux yeux. Ils valent la peine d’être sauvés », déclare Optimus Primal.
Il s’avère que nous, les Terriens, abritons énormément de robots secrets sensibles et ce dernier embrayage surgit de l’ombre comme des cigales à une époque où l’IA et ChatGPT sont une préoccupation sociétale. Écoute, on devrait peut-être s’inquiéter. ChatGPT aurait clairement pu écrire un meilleur film.
« Transformers: Rise of the Beasts », une sortie de Paramount Pictures qui arrive dans les salles vendredi, est classé PG-13 pour « des séquences intenses d’action et de violence de science-fiction, et de langage ». Durée : 127 minutes. Une étoile sur quatre.
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Définition MPAA de PG-13 : Parents fortement mis en garde. Certains contenus peuvent être inappropriés pour les enfants de moins de 13 ans.
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En ligne : https://www.transformersmovie.com
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Marc Kennedy est à http://twitter.com/KennedyTwits