Customize this title in french Critique écaillée – une comédie musicale ringard amène le country à Broadway | Comédies musicales

Ja campagne de marketing pour Shucked, une nouvelle et, rare de nos jours, une comédie musicale de Broadway entièrement originale (comme dans, non basée sur la propriété intellectuelle existante), a mis l’accent sur deux points : 0ne, c’est-à-dire, pour citer les affiches vertes et de maïs en quelque sorte omniprésentes autour New York, « une nouvelle comédie musicale ». Et deux, qu’il s’agit de maïs. L’affiche et les affiches présentent une seule oreille rayonnante avec des noyaux scintillants; les photos promotionnelles ont le casting saisissant des tiges adultes dans un faux champ. Vous ne sauriez rien d’autre sur les publicités seules – la campagne effrontée a gardé les détails délibérément vagues, optant à la place pour de fausses citations (« ‘Je l’ai vu 300 fois avant même qu’il n’ouvre !’ – George Santos »). S’agit-il vraiment de maïs ? Est-ce du pays ? C’est marrant?

La stratégie fonctionne – Shucked a l’une des intrigues et des bouches à oreille les plus fortes de Broadway – et les réponses sont : oui, pas vraiment et en quelque sorte, en fonction de votre goût pour la surprise surprise, la bébête (et les blagues de papa). ). Le spectacle, avec un livre de Robert Horn (l’écrivain de Tootsie, lauréat d’un Tony) avec de la musique et des paroles des vétérans de Nashville Brandy Clark et Shane McAnally, est un clin d’œil campy et plaisantant aux anciens favoris de Broadway – Le Livre de Mormon, Oklahoma , et en particulier The Music Man – avec une touche ludique de hokey. (Horn a initialement basé la production qui est finalement devenue Shucked sur l’émission de variétés Hee Haw, qui s’est déroulée de 1969 à 1991 et a mélangé des sketchs époustouflants avec de la musique country.) Le premier numéro, introduit par deux narrateurs sur le bit (Ashley D Kelley et Gray Henson, si détendus dans leur couple qu’ils semblent improvisés), ont la manœuvre du casting qui fait briller les épis de maïs en plastique alors qu’ils vantent les vertus de la récolte ainsi que certains faits (« c’est la même chose qui entre, qui sort ») , comme s’il trollait. Oui, cette comédie musicale est en fait sur le maïs.

Ou plus précisément, le maïs comme base d’une parabole (une « ferme à la fable », dit l’un des narrateurs dans un jeu de mots typique de Shucked) d’une petite ville rurale isolée du Midwest. Les personnages sont, comme il sied au motif de la série et à certaines musiques country, des archétypes à découvert, à commencer par le comté de Cob (tout est génial sur le nez), qui est entouré d’un mur de maïs et ne laisse pas entrer ou sortir les gens. Maizy (Caroline Innerbichler, dans ses débuts à Broadway) est l’ingénue têtue et aux yeux écarquillés, déterminée à voir le monde après que le maïs se fane mystérieusement (et, sur scène, littéralement). Elle se rend jusqu’à Tampa, où elle rencontre un faux podiatre malchanceux et parfaitement adapté / un escroc très floridien Gordy (John Behlmann). Il la ramène dans le comté de Cob pour réparer le maïs / ses dettes, au grand dam et à la suspicion de son ancien fiancé Beau (Andrew Durand), de son frère sage et sage Peanut (Kevin Cahoon, gardant un visage impassible tout au long ) et sa cousine franche Lulu (Alex Newell).

Des hijinks s’ensuivent, infléchis par les narrateurs qui brisent le quatrième mur, qui injectent une conscience de soi indispensable dans toute l’affaire (sur la diversité raciale de cette petite ville légendaire, pour commencer). Deux de leurs morceaux les plus compliqués – un double appel téléphonique étroitement chorégraphié avec Gordy, un poisson hors de l’eau, et le récit d’une nuit imbibée de whisky de maïs qui accélère l’intrigue – m’ont frappé plus fort que n’importe lequel des nombreux, beaucoup blagues sur la pénétration. Le ton général de ce spectacle de deux heures, mis en scène par Jack O’Brien, oscille entre doux et impertinent, intelligent et puéril. C’est consciemment, avec une conscience de soi amicale, essayant de divertir – un envoi exagéré, bien que de bonne humeur, de tropes sur le Midwest rural (la conception des costumes de Tilly Grimes met l’accent sur les patchs en denim, la conception scénique de Scott Pask enveloppe efficacement le toute la production dans l’étable la moins étanche au monde) qui cligne si fort qu’il pourrait tirer un muscle.

À part quelques coups de banjo occasionnels, des prononciations nasillardes et des mélodies qui rappellent la country pop moderne (McAnally et Clark ont ​​écrit Body Like a Back Road de Sam Hunt, parmi d’autres succès de la radio country), la musique de Shucked est résolument show tune et solide. Le numéro léger et mélancolique de Maybe Love était le meilleur pour montrer la voix délicate d’Innerbichler, qui était parfois submergée par les plus grands nombres, tandis que l’hymne de grange de Lulu Independently Owned a arrêté le spectacle; Newell, un vétéran de Glee au stade avancé, est vocalement tellement au-delà du reste de la distribution qu’ils ont suscité une ovation debout.

Mais le pouvoir de Shucked, s’il fonctionne sur vous, réside dans son flux impressionnant de jeux de mots, de jeux de mots à combustion lente et de blagues PG-13. Le timing comique de la distribution est presque universellement excellent, même si j’ai détecté l’ombre d’un haussement d’épaules, un espoir que vous rirez et ne gémirez pas à l’humour visant la base. Ce qui n’est pas mon style, même si je semblais être en minorité. Le public de la matinée à laquelle j’ai assisté a ri tout du long, parfois à tue-tête et avec surprise. Je ne suis pas l’acheteur de cette variété particulière, mais le maïs se vend – ce qui, au nom d’une comédie musicale originale, est quelque chose à encourager.