Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsDmanger est un acte que la plupart d’entre nous n’accomplirons qu’une seule fois. Mais pour les acteurs, cela peut être un événement régulier. Sur scène, la disparition de leur personnage peut s’accompagner d’un coup de feu soudain ou être dévastatrice et s’accompagner d’un discours entraînant. Mais qu’est-ce que ça fait de mourir nuit après nuit après nuit dans de tels rôles ?Dans la production 2017 du National Theatre de Tony Kushner’s Angels in America, Nathan Lane a joué Roy Cohn, le fixeur politique réel qui a nié son diagnostic de sida jusqu’à la toute fin. « Il pense qu’il est indestructible », dit Lane, qui a fait face à un double défi. Dans la pièce, Cohn tente d’avoir le dernier mot en simulant sa propre mort, avant que la vraie n’arrive. Lane devait s’allonger sur un lit d’hôpital sur scène. « J’ai retiré une intraveineuse », se souvient-il, « et ce sang jaillissait. Et j’ai dû avoir ces tremblements corporels. Cela vous affecte psychologiquement. Il y a quelque chose à propos de s’allonger dans un lit et une chemise d’hôpital. Vous commencez à vous sentir malade.J’ai décidé de mourir les yeux ouverts. Ensuite, j’ai dû m’asseoir sans ciller pendant tout le discours de la personne suivanteJosette Simon, sur le rôle de CléopâtreJouant Richard III pour la Royal Shakespeare Company l’année dernière, Arthur Hughes s’est retrouvé en hyperventilation à cause de la « course de tête » de sa scène de mort, entouré des fantômes des hommes qu’il a assassinés. « La fin est une véritable accélération », déclare Hughes. « J’étais pieds nus, couvert d’une armure, déclamant, délirant, courant, me battant. Ça monte et ça monte jusqu’à ce qu’il soit mort – et puis ça s’arrête.Plus tard, la fin abrupte de la pièce le rattrapera. « Certains soirs, nous allions au Dirty Duck, le pub de l’autre côté de la route, et je me disais : ‘Mon Dieu, j’ai vraiment besoin d’une pinte après ça.’ Mais j’ai vite compris que ce n’était pas la chose à faire. Sa tête était trop bruyante. « Je n’avais jamais joué un personnage où j’avais besoin de ‘dé-rôle’ auparavant, mais j’ai dû créer un rituel pour tout enlever. » Il s’asseyait sur un coussin en se répétant de doux mantras, se débarrassant de l’angoisse qui s’accumulait jusqu’à la mort de Richard. « J’avais juste besoin d’un peu de calme. J’ai découvert que si je ne le faisais pas, je ne dormirais pas bien. »Vous commencez à vous sentir malade »… Nathan Lane dans le rôle de Roy Cohn et Nathan Stewart-Jarrett dans le rôle de Belize dans Angels in America. Photographie : Helen MaybanksPatrick Vaill meurt la nuit, par intermittence, depuis 16 ans. La mort hante Jud Fry, l’outsider solitaire qu’il incarne dans le renouveau éclairant d’Oklahoma! de Daniel Fish, qui joue actuellement dans le West End de Londres. C’est un rôle que Vaill a joué pour la première fois en 2007 au collège. Dans une scène, Curly le nargue avec l’idée que, dans la mort, Jud aura ce qu’il a toujours voulu : être aimé. « La mort lui est présentée presque de manière romantique », explique Vaill. « Cela vient comme une sorte d’adoucissement. » Lorsque la mort arrive enfin, elle est mise en scène de manière quelque peu abstraite. « Nous ne faisons pas un littéral, ‘Je suis en train de mourir, je saigne, effondrement lent.’ Ce que nous visons, c’est la réalité émotionnelle, la réalité intellectuelle. Une fois au sol, il laisse son corps se détendre. « C’est un moment presque méditatif de prendre soin de soi, qui ressemble étrangement à ce que la mort est présentée comme, à Jud. »Le sentiment de paix ne dure pas longtemps. «À mi-chemin de la course de Broadway, j’ai commencé à ressentir le poids de faire cela chaque jour», déclare Vaill. « Tout était serré, alors j’ai parlé à un physiothérapeute. » Le kiné a établi un lien clair entre la performance émotionnelle et les conséquences physiques. « Ce médecin m’a rappelé que, oui, votre cerveau sait que c’est faux, vous n’êtes pas mort, c’est votre travail, c’est une histoire. Cependant, votre corps entend un bang chaque nuit ; votre corps pleure; ton corps simule la peur.Se peut-il que dans une représentation intensive de la mort, le corps commence à croire que c’est réel ? Comme Hughes, Vaill a dû trouver des moyens de faire face. Il se douche juste après le spectacle. « Tout d’abord, rit-il, cela lave le sang. Mais une douche chaude rappelle à votre corps : c’est faux, ce sont tes amis, tu aimes faire ça, et à la fin de la journée, tu joues.« Huit morts par semaine pendant des mois et des mois »… Patrick Vaill dans l’Oklahoma ! au Young Vic, Londres. Photographie : Marc BrennerLe théâtre est peut-être une forme d’art éphémère, mais les répercussions physiques et mentales d’une représentation sur une longue période peuvent durer. Si vous faisiez la même performance pour un film ou une émission de télévision, dit Vaill, vous pourriez « vous détruire », mais ce n’est tout simplement pas possible au théâtre. « Vous devez le faire huit fois par semaine, espérons-le pendant des mois et des mois. » En conséquence, vous ne pouvez pas laisser l’intensité de tout cela affecter votre vie à la maison. Le suivi de la performance est essentiel, dit-il, pour rassurer votre esprit et votre corps que vous êtes en sécurité. « Ce genre de choses devient aussi important que de faire votre échauffement vocal avant le spectacle. »Pour Josette Simon, entrer dans le rôle de Cléopâtre à la RSC en 2017 était un processus beaucoup plus long et plus compliqué que d’en sortir : elle a découvert que son état d’esprit changeait tous les jours vers 15 heures. Cléopâtre se suicide avec un aspic venimeux. « Elle est en plein milieu de la ligne », dit Simon. « Alors j’ai pensé qu’elle devrait mourir les yeux ouverts. »ignorer la promotion de la newsletterRecevez notre e-mail hebdomadaire sur la culture pop, gratuitement dans votre boîte de réception tous les vendredis », »newsletterId »: »the-guide-staying-in », »successDescription »: »Nous vous enverrons Le Guide chaque semaine »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterLe faire debout sur son trône, directement face au public, n’était pas le choix dramatique le plus facile. « J’ai fabriqué une tige pour mon dos », admet-elle, « parce que j’ai ensuite dû passer tout le discours de Charmian les yeux ouverts, sans cligner des yeux. » En répétition, ses yeux commençaient à couler en quelques secondes. « Mais j’ai entraîné les muscles autour de mes yeux. Chaque jour, je m’asseyais de plus en plus longtemps avec mes yeux comme ça. Parfois, pendant la production, je sentais une larme monter et je pensais : ‘Allez Charmian, continuez le discours !’ » Aujourd’hui, Simon dit avec un sourire narquois, elle pense qu’elle pourrait encore gagner n’importe quel concours de regard. « Je l’ai jusqu’à un art fin. »Décrivant la façon dont elle entrerait dans le personnage, Simon ne voit aucune séparation entre elle et le rôle. Mais à ce moment de la mort, quand il n’y a plus de pensées dans la tête du personnage à imaginer, elle reviendrait à elle-même. Elle la trouva vaguement méditative, se concentrant sur sa respiration après l’orage qu’elle venait de délivrer. « J’étais généralement assez fatiguée à ce stade aussi », rit-elle. « C’est trois heures et 15 minutes sur scène avec des discours extrêmement longs. » Contrairement à Vaill et Hughes, Simon n’avait pas de rituel nocturne pour secouer le rôle et sa mort. Pour elle, dit-elle, « le personnage se termine à l’appel du rideau. C’est la fin de cette page et chaque nuit est une nouvelle page, comme si vous ne l’aviez jamais fait auparavant.
Source link -57