Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsDu jazz au calypso, de la poésie dub aux paroles de forage britanniques, des raves de drum’n’bass aux freestyles grime, l’éclat et la richesse interculturelle de la musique noire britannique seront au centre de l’exposition inaugurale au nouvel avant-poste du V&A à l’est de Londres.Ouvert en 2025, The Music Is Black: A British Story s’étendra de 1900 à nos jours, célébrant tout le monde, des pionniers tels que Winifred Atwell et Janet Kay à la génération actuelle, notamment Stormzy et Little Simz, et explorant comment les artistes de Fleetwood Mac au Les Beatles ont adopté des éléments de la musique créée par la communauté noire du Royaume-Uni.S’appuyant sur les archives de la BBC, des photographies, des artefacts, des ornements, des peintures, des gravures, des affiches, des films et bien plus encore, les conservateurs promettent « des installations audiovisuelles immersives et à grande échelle » où les participants peuvent traverser différentes époques et expérimenter des modes de narration multisensoriels. Le V&A a été salué pour ses précédentes expositions de musique immersive telles que la rétrospective Pink Floyd 2017 Their Mortal Remains, décrite comme « époustouflante » dans une critique cinq étoiles du Guardian ; le nouveau site de l’est de Londres abritera également des archives de David Bowie de 80 000 éléments.The Music is Black: A British Story examinera comment la migration a influencé la musique, notamment comment le mouvement Windrush a apporté une vague de nouveaux sons des Caraïbes au Royaume-Uni, donnant naissance à la culture du sound system qui a façonné la scène clubbing britannique à succès et au-delà. . Il examinera également comment les influences des communautés noires du Sud sont fortement présentes dans les hit-parades d’aujourd’hui – comme le highlife ouest-africain dans les chansons pop et les rythmes de batterie issus du reggae caribéen dans la musique de danse.V&A East en construction en 2022, avec le nouveau London College of Fashion derrière lui. Photographie : L’héritage de LondresV&A East est une nouvelle branche du V&A composée de deux lieux : le V&A East Museum, où se tiendra cette exposition, et le V&A East Storehouse, à 10 minutes à pied, qui abritera les archives du V&A et exposera les points forts de sa collection. espace du hall.Le nouveau bâtiment, dont le design s’inspire en partie d’un tableau de Johannes Vermeer et des radiographies d’une robe Balenciaga, fait partie du quartier culturel East Bank de 1,1 milliard de livres sterling à Stratford, à l’est de Londres, à la frontière du parc olympique Queen Elizabeth. Le développement comprendra également Sadler’s Wells East, les campus du London College of Fashion et de l’UCL, ainsi que les studios de BBC Music – chacune de ces institutions collaborera à des événements et à des expositions pour The Music is Black : A British Story.Gus Casely-Hayford, directeur du V&A East, a déclaré qu’il souhaitait rendre le nouveau site accueillant pour ceux qui sont souvent exclus des espaces muséaux, y compris les jeunes issus de minorités, et refléter la diversité des environs. En 2021, il s’est engagé à parcourir à vélo 250 écoles des arrondissements de l’est de Londres, Waltham Forest, Hackney, Tower Hamlets et Newham, pour faire connaître le V&A East.Il a décrit The Music Is Black: A British Story comme « un spectacle historique qui mettra en avant de multiples perspectives et racontera une histoire attendue depuis longtemps sur la création de notre son national et son impact sur la culture à travers le monde ».L’exposition rendra également hommage à l’influence de l’Est de Londres sur la musique noire britannique – notamment parce qu’il est le berceau du grime – et racontera l’histoire des lieux qui ont rendu la région célèbre, comme le sous-sol du grime MC Jammer où le freestyle Lord of the Mics la série a eu lieu ; le Blue Note à Hackney, qui accueille la soirée club Goldie’s Metalheadz et bien plus encore ; et le disquaire Rhythm Division.ignorer la promotion de la newsletter passéeRecevez des actualités musicales, des critiques audacieuses et des extras inattendus. Chaque genre, chaque époque, chaque semaine », »newsletterId »: »sleeve-notes », »successDescription »: »Obtenez des actualités musicales, des critiques audacieuses et des extras inattendus. Chaque genre, chaque époque, chaque semaine »} » config= » »renderingTarget »: »Web », »darkModeAvailable »:false »>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur des organismes de bienfaisance, des publicités en ligne et du contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre Politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterSo Solid Crew photographié à Battersea Park, 2001. Photographie : © Eddie OtchereL’exposition semble être l’étude la plus ambitieuse jamais réalisée sur la musique noire britannique, même si d’autres institutions ont récemment organisé leurs propres rétrospectives. Le Musée de Londres a documenté la scène grime en 2022, et la British Library collabore avec l’unité de recherche sur la musique noire de l’Université de Westminster pour une exposition en 2024 visant à « mettre en avant et à repositionner six siècles de contributions musicales africaines au Royaume-Uni ».En septembre, Google Arts and Culture a lancé un site Web interactif qui explore l’impact de la culture noire sur la scène artistique moderne et plonge dans la riche histoire des genres et des sous-cultures adjacentes. Nommée Union Black : Sounds of a Nation, il s’agit d’une plateforme multimédia gratuite accessible en ligne qui guide les lecteurs et les auditeurs à travers des vidéos, des photographies, des documentaires et des podcasts. Il a été co-créé par le DJ de la radio BBC Trevor Nelson, qui a également salué l’arrivée de l’exposition V&A en déclarant : « Le fait que nous n’ayons pas eu d’exposition nationale sur la musique noire britannique me surprend assez. Je pense que cela doit être documenté. Mais plus important encore, raconter des histoires qui ne sont pas racontées.La conservatrice Jacqueline Springer souhaite également que les musiciens noirs britanniques obtiennent une plus grande reconnaissance pour leurs contributions. Annonçant l’exposition, elle a déclaré : « Dans un contexte de colonialisme britannique et de paysages sociaux, politiques et culturels en évolution, nous célébrerons la richesse et la polyvalence de la musique noire et noire britannique en tant qu’instruments de protestation, d’affirmation et de création, et révélerons le des histoires inédites derrière certaines des musiques les plus populaires au monde de tous les temps.
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