Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsRembrandt n’a pas besoin d’être présenté. Largement considéré comme l’un des artistes les plus influents au monde et faisant partie de l’école des maîtres anciens, le Néerlandais était incroyablement prolifique dans un certain nombre de styles et de médiums, produisant plus de 300 peintures, 300 gravures et 2 000 dessins sur quatre décennies.La nouvelle exposition de la National Gallery of Victoria, Rembrandt: True to Life, est une étude réfléchie et intime d’une vaste œuvre, offrant un aperçu de la vie personnelle tumultueuse et de l’esprit curieux de l’artiste.Contenant du matériel de la collection permanente du NGV ainsi que d’importants prêts internationaux, il s’agit de la plus grande exposition de son travail en Australie depuis Rembrandt: A Genius and His Impact de 1997, qui a été présentée à la fois au NGV et à la National Gallery of Australia.« Rembrandt est toujours pertinent parce qu’il y a une telle capacité d’observation, d’empathie et de compétence », explique Petra Kayser, conservatrice des estampes et des dessins de NGV.Rembrandt : Fidèle à la vie au NGV, Melbourne. Photographie : Tom RossL’exposition est organisée à la fois chronologiquement et thématiquement. De ses premières années à Leiden à son déménagement à Amsterdam en 1631, sa montée en puissance et sa faillite éventuelle, il montre une vision holistique d’un personnage fascinant et ses visions de lui-même et du monde qui l’entoure.La première œuvre exposée est un petit autoportrait gravé dans le style tronie, réalisé lorsque Rembrandt avait 24 ans. En comparant cette première œuvre de 1631 avec son célèbre autoportrait à l’huile sur toile (1659), il est frappant de voir la différence d’expression, à la fois faciale et artistique. Le premier montre un artiste au début de sa carrière ; ce dernier a été créé quelques années après sa faillite et était veuf depuis longtemps.Ces premières captures de lui-même côtoient des gravures de sa famille et sa première incursion dans la peinture à l’huile, comme Two Old Men Disputing (1628) et Tobit and Anna with the Kid (1626), cette dernière prêtée par le Rijksmuseum d’Amsterdam. Ces intérêts – autoportrait, portraits d’autrui, instantané de la société d’Amsterdam, récits bibliques – sont représentés plus en détail dans le reste de l’exposition, au fur et à mesure que l’habileté et la vision de l’artiste évoluent.« L’accent mis sur la gravure dans cette exposition… renforce [its] polyvalence et importance dans l’œuvre de Rembrandt’ Photographie : Tom RossL’accent mis sur la gravure dans cette exposition – il y a plus de 100 gravures exposées – renforce la polyvalence et l’importance de la forme dans l’ensemble de l’œuvre de Rembrandt, en tant que site central de la pensée créative. Celles-ci sont impressionnantes pour leur niveau méticuleux de savoir-faire : la plus grande, connue sous le nom de Hundred Guilder Print (1647-49), restitue divers événements de Matthieu 19 du Nouveau Testament avec des détails minutieux. Une version numérique de l’œuvre se trouve en dessous, permettant aux spectateurs de zoomer et d’apprécier les subtilités.Certaines eaux-fortes sont exposées dans divers états, laissant entrevoir le processus de l’artiste. Deux états chacun sont représentés pour Les Trois Croix (1653) et Le Christ présenté au peuple (1655), sur un total de quatre et huit états respectivement. Voir les différences entre chaque état, de l’ombrage au détail, donne une meilleure idée de l’art à portée de main.Des paysages figurent également dans l’exposition, notamment la peinture à l’huile Le Moulin (1645-1648) et sa plus grande gravure de paysage, Les Trois Arbres (1643). Ils sont magnifiquement dramatiques, tous romantiques et orageux, alors que l’œil vif de l’artiste se tourne vers des scènes bucoliques. « En les regardant d’une manière très concentrée, ils sont magnifiquement observés. Créer une sensation de profondeur et une atmosphère de temps ou de soleil dans un petit support monochrome est si difficile », déclare Kayser.ignorer la promotion de la newsletterInscrivez-vous pour enregistré pour plus tardRattrapez-vous sur les trucs amusants avec le récapitulatif de la culture et du style de vie de Guardian Australia sur la culture pop, les tendances et les conseils », »newsletterId »: »saved-for-later », »successDescription »: »Nous vous enverrons Saved for Later chaque semaine »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterLa reconstitution par le NGV de la Kunstkammer de Rembrandt. Photographie : Tom RossUn aspect distinctif de cette exposition est une reconstitution du célèbre Kunstkammer de l’artiste, ou cabinet de curiosités : une salle pleine de trésors historiques, artistiques et scientifiques exotiques et éclectiques. Rembrandt n’a jamais quitté les Pays-Bas, mais au fur et à mesure que son étoile montait, puis sa richesse, il a commencé à collectionner avec passion des bibelots du monde entier. Basée sur un inventaire de ses biens lors de sa faillite, la reconstitution du NGV contient un assortiment particulier d’objets, tirés de la collection de la galerie ainsi que du Melbourne Museum et de la State Library of Victoria. Il donne un aperçu de l’esprit global de l’artiste : des bustes et des coquillages côtoient des instruments de musique, des papillons épinglés, un casque japonais du XVIIe siècle et des céramiques. C’est une façon créative et unique d’insuffler de la physicalité dans une partie de l’histoire de Rembrandt qui est bien connue mais rarement manifestée physiquement.L’exposition du NGV place Rembrandt en conversation avec ses intérêts et ses influences, ainsi qu’avec ceux qu’il a influencés. Sa gravure de 1638 d’Adam et Eve se trouve à côté de l’une des gravures sur bois Harrowing of Hell d’ Albrecht Dürer ; alors que l’exposition tire à sa fin, les œuvres de ses contemporains, étudiants et successeurs tapissent le mur, représentant des aspects de l’œuvre de Rembrandt. Le Vieil homme à la barbe flottante (1642) de Ferdinand Bol reflète le style de portrait de l’artiste, aux côtés d’un paysage de 1650 de Jan Lieven et d’une scène biblique d’Aert de Gelder, cette dernière apportant l’héritage de Rembrandt au XVIIIe siècle.Il présente une manière charmante, lyrique et cyclique de penser l’art, en revenant au début : un jeune homme dans une petite ville hollandaise, qui a commencé par s’examiner d’abord et son environnement immédiat, puis s’est épanoui.
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