Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsLÉcoutez n’importe quelle station de rock classique en Australie, en Europe continentale et dans une grande partie du reste du monde et vous entendrez probablement You’re the Voice. Le morceau de 1986 de John Farnham est l’un des classiques mondiaux les plus durables d’Australie – une chanson pop à la fois sentimentale et énergique dans ses convictions, et apparemment suffisamment non partisane pour que des groupes de droite alternative essaient de la coopter. Il n’a pas été aussi fortement mémorisé que, disons, The Horses de Daryl Braithwaite, un autre hit australien d’un millésime similaire, mais il est tout aussi ancré dans la mémoire culturelle des jeunes et des moins jeunes.En ce qui concerne les tubes immortels, vous pourriez absolument faire pire : en plus d’être une œuvre musicalement étrange, ineffablement géniale, c’est aussi une chanson avec une histoire étrange qui semble agir comme une preuve de concept.En 1986, Farnham était absent pour le décompte, selon une grande partie de l’industrie musicale australienne. L’homme de 38 ans enregistrait sous son propre nom depuis près de 20 ans à ce moment-là, après avoir éclaté à la fin des années 60 avec une série de succès minables mais populaires. En tant que Johnny Farnham, il s’était bâti une réputation d’idole adolescente dégingandée et souriante, interprétant des versions de morceaux tels que Raindrops Keep Fallin ‘on My Head et Acapulco Sun dans des émissions de télévision telles que Hit Scene et Happening. Dans les années 70, il avait commencé à apparaître dans le théâtre musical et animait des rôles à la télévision, l’éclat relatif de ses premiers succès commençant rapidement à s’émousser.Dans les années 80, après avoir changé son nom de scène en John Farnham, le chanteur a tenté de réussir ce que tant d’idoles adolescentes ont essayé de faire et auquel la plupart échouent : un pivot vers la musique « sérieuse ». Le relatif manque de succès de son premier disque « adulte », 1980’s Uncovered, a confirmé que la tentative de Farnham de s’éloigner du monde relativement cloîtré du cabaret et du théâtre musical serait plus difficile qu’il n’y paraissait à première vue. Le salut est apparemment arrivé en 1982, lorsque Farnham a été invité à rejoindre le groupe de soft-rock à succès Little River Band de Melbourne après le départ de son chanteur Glenn Shorrock. Plutôt que de relancer les deux carrières et de faire d’une pierre deux coups, cela a envoyé chaque acte dans une chute relative, les deux albums du groupe avec Farnham n’ayant pas atteint les mêmes sommets commerciaux que leurs disques avec Shorrock en Australie ou aux États-Unis.Farnham a trouvé son temps dans le groupe difficile, et il y avait de l’acrimonie au centre du groupe pendant son temps relativement court à leur tête. Dans Finding the Voice, un nouveau documentaire sur la vie et la carrière de Farnham, Glenn Wheatley, le manager de Little River Band à l’époque, décrit travailler avec eux comme s’apparentant à « gérer la seconde guerre mondiale » – peut-être exagéré mais néanmoins descriptif évocateur. Au moment où le dernier album du groupe avec Farnham est sorti, No Reins en 1986, il avait déjà quitté le groupe – non pas avec la carrière ressuscitée qu’il avait espérée, mais avec la volonté de créer quelque chose sous son propre nom qui le ferait.Le salut est finalement venu sous la forme de You’re the Voice : un single énorme, effusif et étrangement opportun qui réorienterait à lui seul la carrière de Farnham. Écrit par l’auteur-compositeur britannique Chris Thompson, Andy Qunta d’Icehouse, l’auteur-compositeur Procol Harum Keith Reid et l’auteur-compositeur-interprète Maggie Ryder, You’re the Voice a été inspiré par un rassemblement de désarmement nucléaire de 1985 à Londres que Thompson a manqué; Attristé de ne pas avoir été là pour apporter son soutien, il a commencé à écrire une chanson qui, selon lui, capturait l’esprit de la manifestation massive.Finalement, la bande a été transmise à Farnham et à son équipe, soi-disant par l’intermédiaire de Qunta. Bien que Farnham ait auparavant essayé d’affiner un son plus rock, You’re the Voice est le produit du mod-cons : les producteurs David Hirschfelder et Ross Fraser ont utilisé des murs d’échantillonneurs et de synthétiseurs pour créer le son caractéristique de la chanson – un son riche et univers brillant de blips métronomiques et de soupirs de synthé qui sonne comme l’un des tubes décalés de Kate Bush, rehaussé et poli.John Farnham se produisant en 1985 – un an avant que You’re the Voice ne revitalise sa carrière et ne le propulse vers des sommets stratosphériques. Photographie : Archives Peter Carrette/Getty ImagesBien que la piste soit profondément familière maintenant, à l’époque, elle était considérée comme profondément hors-piste pour une chanson pop centriste, utilisant un échantillon d’une porte de voiture qui claque pour faire partie de la piste de batterie. (Finding the Voice consacre une grande partie de son temps d’exécution – généralement assez ennuyeux – à des têtes parlantes, dont Céline Dion et Robbie Williams, expliquant pourquoi ils aiment le morceau; les sections les plus excitantes, sans aucun doute, sont celles où Hirschfelder cartographie la gamme de synthés encombrants qu’il utilisé pour assembler la chanson.) La caractéristique la plus reconnaissable de la chanson – son solo de cornemuse – est toujours son coup de maître; une innovation carrément étrange suggérée par Farnham qui exigeait que toute la chanson soit refaite en si bémol, la seule clé dans laquelle jouent les cornemuses.ignorer la promotion de la newsletterInscrivez-vous pour enregistré pour plus tardRattrapez-vous sur les trucs amusants avec le récapitulatif de la culture et du style de vie de Guardian Australia sur la culture pop, les tendances et les conseils », »newsletterId »: »saved-for-later », »successDescription »: »Nous vous enverrons Saved for Later chaque semaine »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterL’intensité gracieuse et montante du morceau reflétait parfaitement les paroles ambitieuses de Thompson, qui sont décidément plus douces et plus souples que les chansons de protestation plus stridentes de la décennie, telles que Beds Are Burning de Midnight Oil. Et puis, bien sûr, il y a la voix de Farnham – pendant une grande partie de la chanson, ce n’est guère plus qu’un gémissement muet et mélodieux, se poussant parfois dans un hurlement pur et simple. C’est l’incarnation de la sensibilité de la chanson – un instrument poussé, sans doute, à ses limites.En écoutant maintenant, c’est presque drôle de penser à You’re the Voice comme une chanson de protestation : capturant l’individualisme profond des années 80, l’histoire a pratiquement effacé les origines anti-nucléaires du morceau. Au lieu de cela, on a juste l’impression qu’il a pu être écrit comme une sorte d’hymne de combattant ou un simple appel à l’unité. (Contrairement à d’autres succès de 1986, bien sûr – des chansons résolument apolitiques comme Chain Reaction de Diana Ross ou We Built This City de Starship – vous pouvez comprendre sa résonance.) Pour Farnham, c’était une bouée de sauvetage.Bien qu’il ait été initialement rejeté par les stations de radio en raison de ses associations avec « Johnny » Farnham, le morceau est devenu un énorme succès, revitalisant totalement la carrière du chanteur et menant à son album associé, Whispering Jack, devenant l’album le plus vendu d’Australie par un artiste australien. C’est une réussite unique dans une vie qui correspond à un hymne unique. Finding the Voice sort dans les cinémas australiens à partir de jeudi
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