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FIl y a eu d’abord la boue, puis la chaleur. Après que le festival de musique Meredith de Victoria ait connu des pluies torrentielles en décembre, c’est l’inverse qui s’est produit pour son festival jumeau, Golden Plains, avec deux jours consécutifs de température de 38 °C. La chaleur a fait que, pendant le déroulement du festival, la traditionnelle cérémonie d’ouverture du tabagisme a été sabotée en raison d’une interdiction totale de faire du feu. (Le festival Pitch Music and Arts dans les Grampians, également organisé ce week-end, a finalement été annulé en raison de la canicule.)
Mais s’il y a quelque chose de vrai à propos de Golden Plains, c’est que la communauté trouve des moyens de se regrouper. Les parieurs font preuve de créativité – des bouteilles de monsieur, des torchons mouillés, une tasse d’eau glacée Esky sur la tête (cette dernière n’était certainement pas moi). Des inconnus s’embuent les uns les autres, les bénévoles du festival se promènent en aspergeant de l’eau froide et des panneaux clignotent à l’écran, nous rappelant à tous de prendre soin les uns des autres.
Une grande partie de Golden Plains, qui en est maintenant à sa 16e année, est axée sur la communauté et la communion. Pour les participants chevronnés, la familiarité est réconfortante ; les nouveaux arrivants sont accueillis à bras ouverts et ces rituels deviennent également les leurs. Du long clin d’œil d’ouverture du fondateur Chris Nolan, victime d’un traumatisme crânien en 1996, à « la botte », dans laquelle vous levez votre Blundstone ou votre Birkenstock pour votre acte préféré du festival, jusqu’à la mystérieuse Aunty, qui dirige toute l’affaire. – il existe une langue particulière qui existe à cet endroit du pays de Wadawurrung, affectueusement surnommée « le Sup’ ».
Welcome to Country d’Oncle Barry Gilson et des séances de narration charmantes et émotionnelles font désormais partie du tissu du festival. Le lien avec la terre et le Country se ressent tout au long des deux jours, avec des sets de Kutcha Edwards et King Stingray proposant différentes approches – l’une émouvante et sincère, l’autre rauque et joyeuse.
Le cœur politique du festival est évident. Le sort de la Palestine est au premier plan dans cette foule progressiste, à la fois sur le terrain et sur scène – le mot « cessez-le-feu » est prononcé tôt dans la journée et, après un concert étincelant et à indice d’octane élevé aux heures tardives du samedi soir. , les mots d’adieu de la chanteuse belge Charlotte Adigéry : « Continuez à parler de la Palestine, s’il vous plaît. » Parmi tous ces bâtons et lumières, un grand drapeau palestinien flotte.
L’une des joies de Golden Plains est que, en tant que festival à une seule scène avec une programmation éclectique, il y a toujours quelque chose de nouveau à découvrir – et un ou deux jokers pour faire bonne mesure. L’auteur-compositeur-interprète américain MJ Lenderman assume une double fonction, jouant dans le groupe mercredi le samedi après-midi, puis dans le cadre de son projet solo (soutenu par la plupart des membres du même groupe) dimanche. Dans le premier, la musique part d’une douce base de country alternatif jusqu’à un mur de sons scuzzy, traversé par le hurlement impressionnant de la chanteuse Karly Hartzman ; ce dernier est un set Americana décontracté qui met en valeur les compétences d’écriture de Lenderman.
Le RVG de Melbourne joue un set typiquement torride au coucher du soleil samedi soir. Les problèmes techniques ne gâchent pas la précision et la passion du groupe, la voix de la chanteuse Romy Vager atteignant son hurlement culminant alors que le ciel devient noir. « J’avais oublié à quel point cet endroit est magique », dit Vager – à en juger par le sourire sur son visage, elle ne l’oubliera pas de sitôt.
Les titans japonais du noise Boris sont la surprise de cette année – « the Sup » n’accueille généralement pas de musique heavy – et leur théâtralité est quelque chose à voir. Baigné de lumière orange et de fumée, le chanteur Atsuo lève les mains tel un messie et commande la foule. Ce n’est pas pour tout le monde, mais ceux qui restent sont récompensés par quelque chose d’unique.
La nostalgie arrive en force avec l’ensemble du samedi soir de Regurgitator, toutes les couleurs et motifs des années 90. Vêtu de blanc, le groupe de Brisbane déchire ses classiques, parsemant le set de nouvelles chansons qui ne plaisent pas aussi bien (et une quasi-reprise de Enter Sandman de Metallica, avortée aussi vite qu’elle commence). Fille en polyester et ! (The Song Formerly Known As) suscite les plus grandes réactions alors que la foule se transforme en discothèque de lycée.
Ceux qui se lèvent assez tôt le dimanche matin ont droit aux récits de difficultés et de chagrins de Sarah Mary Chadwick, tissés avec sa voix idiosyncrasique et sans fioritures. La musicienne de Melbourne via Aotearoa est une fine conteuse et elle offre une expérience live brute et cathartique. Elle répète la question « est-ce que je le ressentirai ? pendant Let’s Fight, en veillant à ce que nous le fassions.
Le créneau du dimanche après-midi est souvent rempli d’un DJ qui enflamme le dancefloor, et le DJ japonais Koco est à la hauteur, avec un set tour du monde mêlant harmonieusement des classiques. Lorsqu’il glisse sans effort de Superfreak à Move On Up, de nombreuses bottes sont projetées dans les airs. Certains jeunes mariés se rendaient également à Koco – les festivaliers Liz et Enrique se sont mariés dimanche après-midi au coin de Sunset Strip, tout en paillettes et en couleurs, et l’invitation en forme de carte de visite a incité amis et étrangers à célébrer avec eux sur la piste de danse. .
La tête d’affiche des Streets livre un set chaotique aux mains du leader Mike Skinner, qui admet qu’il a pris un comestible. Ils sonnent bien et les ad-libs de Skinner sont impressionnants, bien que le membre en tournée Kevin Mark Trail propose une voix plus claire et plus impressionnante. Skinner est un artiste charismatique et drôle, même si ses gags s’amenuisent un peu à la fin du set. Il comprend mal le concept de la Botte, rassemblant la foule pour qu’elle tienne la leur alors qu’il fait de même avec nous. C’est une performance qui divise mais mémorable.
My Boot est allé, au moins spirituellement (il n’y avait pas moyen de se baisser à 2 heures du matin la dernière nuit), au Sunshine and Disco Faith Choir de Melbourne, une combinaison géniale de DJ techno et de chorale live, parée de spectaculaires costumes bleus et or. De Justin Timberlake à Adele en passant par les alléluias de style église, les tons angéliques du chœur sont accompagnés de rythmes frémissants et sourds et d’une mer de corps se tordant. Contre les lumières du Sup la nuit, c’est transcendant.
Lundi après-midi, tous les parieurs étaient partis et le soleil tapait toujours sur la ferme familiale Nolan, qui a désormais neuf mois pour respirer avant de reprendre vie pour Meredith. C’est toujours un privilège et un plaisir d’être présent au meilleur festival d’Australie.