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La Biennale de Venise de cette année est présentée comme un événement ancré dans le présent, dans un monde de conflits et de divisions – ou, comme le dit un journal, la célébration de l’art mondial sera pleine de « guerres, de réfugiés, de destruction ».
Un autre thème récurrent dans de nombreux pavillons est le colonialisme : à la fois son héritage sous la forme de débats sur la restitution et la présence persistante de l’Europe – physiquement et psychologiquement – dans les pays autrefois colonisés.
Plus d’une demi-douzaine de pavillons participants – dont l’Irlande, le Portugal, le Brésil, les Pays-Bas, l’Éthiopie et le Royaume-Uni – contiennent des œuvres d’art ou des artistes aux prises avec les idées du colonialisme et son influence plus d’un demi-siècle après l’indépendance de nombreux États. .
L’entrée irlandaise présente un film réalisé par Eimear Walshe, qui combine des idées autour de la contestation foncière du XIXe siècle et de la crise actuelle du logement en Irlande, tandis que le pavillon néerlandais présente le collectif congolais Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise qui a obtenu un prêt. d’un artefact contesté de l’ère coloniale. Le représentant du Royaume-Uni, John Akomfrah, n’a cessé de remettre en question les idées liées au colonialisme depuis le début des années 1980.
Le pavillon brésilien a été rebaptisé pavillon Hãhãwpuá, en référence au nom que le peuple Pataxó utilise pour désigner la terre aujourd’hui connue sous le nom de Brésil.
L’équipe à l’origine de cette décision affirme que cette décision correspond au thème de la Biennale, Stranieri Ovunque. – Foreigners Everywhere, et vise à mettre en lumière les voix autochtones dans un pays qui a récemment présenté ses excuses aux groupes autochtones pour les persécutions pendant la dictature. « De nombreux peuples autochtones sont encore des étrangers sur le territoire brésilien : perçus comme des étrangers », explique Gustavo Caboco, l’un des trois conservateurs autochtones du pavillon.
Le directeur artistique de la Biennale, Adriano Pedrosa, est également un Brésilien dont la propre curation a régulièrement mis en lumière les artistes et la culture autochtones, tandis que l’homme de 58 ans a invité de nombreux artistes du Sud aux Giardini et à l’Arsenale.
L’ancien colonisateur du Brésil, le Portugal, possède un pavillon organisé pour la première fois par trois femmes d’ascendance africaine (Mónica de Miranda, Sónia Vaz Borges et Vânia Gala), et revient sur l’héritage de l’État européen en Afrique où il a colonisé l’Angola, le Cap Verde, Guinée, Mozambique et îles du golfe de Guinée.
En son centre se trouve le concept du « jardin créole », qui était les parcelles de terre que les esclaves étaient autorisés à cultiver. Le jardin – rempli de plantes liées au passé colonial du Portugal – occupera l’espace principal du palais et fera également référence à Amílcar Cabral, un scientifique agronome devenu leader révolutionnaire qui a vaincu le Portugal en Guinée-Bissau.
De Miranda a déclaré : « La forêt a toujours été l’endroit où [Cabral] était en sécurité et capable de planifier la stratégie pour vaincre la puissance coloniale, donc pour nous, la forêt est aussi un lieu de refuge.
Le pavillon éthiopien a une signification particulière : c’est la première fois que le pays participe à Venise et l’invitation est venue de l’Italie, un État qui l’a occupé pendant cinq ans mais n’a jamais réussi à le coloniser.
Son conservateur, Lemn Sissay, a déclaré que la présence de l’Éthiopie aux « Jeux olympiques du monde de l’art » était un moment important pour la nation africaine, ce qui rend plus difficile la conservation de ses objets pour des pays comme la Grande-Bretagne.
Le pavillon nigérian a un lien encore plus fort avec le débat sur la restitution : il est organisé par Aindrea Emelife, la conservatrice de l’art moderne et contemporain au Mowaa, le Musée d’art de l’Afrique de l’Ouest, qui a été à l’avant-garde du débat sur le retour. des bronzes du Bénin.
Emelife a déclaré que les huit artistes participants – dont Toyin Ojih Odutola, Precious Okoyomon et Yinka Shonibare – ont été invités à créer des œuvres sur le « potentiel » du Nigeria, de l’ère coloniale à nos jours et dans le futur.
« Il y a définitivement un élément postcolonial dans ce que font les artistes », a-t-elle déclaré.
« Si vous pensez aux moments d’optimisme d’une nation après l’indépendance, il y a cette force galvanisante, il est donc naturel que cela vienne à jouer. Mais les artistes qui parlent du colonialisme essaient aussi d’y résister… et de ne pas répéter les erreurs.»