Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words
jen la fin, si c’est bien la fin (beaucoup sur scène voudraient vous faire croire que ce n’est pas le cas), le rideau final est tombé peu avant 23h vendredi. Le spectacle était loin d’être parfait, mais c’était sûrement l’un des plus émouvants des 138 ans d’histoire du Oldham Coliseum.
Cinq minutes après le salut final de la distribution, rassemblé en quelques jours, le public de l’auditorium à guichets fermés a continué à s’applaudir, à la demande du directeur artistique Chris Lawson. Ceux qui étaient dans les stalles regardaient le cercle, le cercle regardait en arrière, les gens établissaient un contact visuel et applaudissaient en reconnaissance d’un acte de communion.
C’était du pur théâtre.
Encore était le dernier spectacle sur la scène du Colisée après que l’Arts Council England ait annoncé qu’il retirerait son financement de 1,8 million de livres sterling pour le lieu. ACE a déclaré qu’il investirait toujours 1,85 million de livres sterling à Oldham, mais qu’il n’irait pas au Colisée après avoir exprimé des inquiétudes concernant son entretien et son leadership précédent.
Encore était tour à tour joyeux, en colère et triste – toujours provocant et toujours accompagné de larmes.
Il s’est ouvert avec des tours incroyablement drôles des comédiens Justin Moorhouse et Steve Royle, finaliste de Britain’s Got Talent, ainsi qu’une performance de Up On the Roof de Liz Carney. Toute personne familière avec les émissions de variétés qui étaient autrefois un incontournable des clubs de travailleurs du Nord se sentira à l’aise. Ce public comprenait la langue vernaculaire.
La soirée était un hommage au travail déjà vu au Colisée, mais aussi au potentiel qui se perdait avec cette fermeture. Il était donc normal qu’un vétéran de la scène comme Royle soit suivi de The Final Curtain, écrit et interprété par la Young Rep Company du théâtre. Bien sûr, ce n’était pas au même niveau que les grosses bêtes de théâtre Maxine Peake et Christopher Eccleston, sur scène dans le deuxième acte, mais c’était le point : ces deux-là non plus, une fois. Le mystère du meurtre drôle et intelligent Macbeth était plein de jeune potentiel qui se retrouve soudainement sans abri à Oldham.
Les performances ont été ponctuées de discours de Lawson et de ses deux prédécesseurs en tant que directeur artistique, Kevin Shaw et Kenneth Alan Taylor, chacun avec des histoires sincères et déchirantes sur l’importance du théâtre. Le thème commun : la communauté.
La communauté est arrivée sur scène pour nous chanter le premier acte avec une interprétation amateur de One More Day. La chanson n’a sûrement jamais ressemblé à une telle proclamation de sursis.
À l’entracte, Anne Slater, 79 ans, de Failsworth, a fièrement déclaré que ses petits-enfants étaient dans la pantomime depuis des années. « Cet endroit est comme ma deuxième maison », a-t-elle déclaré.
Joan Tomlinson, 83 ans, d’Oldham, a déclaré: «Vous ne seriez pas en mesure d’imprimer ce que je pense de la fermeture de cet endroit. Vous allez à Manchester, au Palace, pour aller au théâtre, mais ce n’est pas « aller au théâtre » ; c’est notre Colisée.
L’émotion monte au second acte, alors que la célèbre scène de refus de trophée de Brassed Off est interprétée avec une colère à peine contenue par William Travis, le Diggle Brass Band de Saddleworth dans son dos, suivie par la colère non contenue de Peake et Eccleston dans une scène d’un nouvelle version de Moi, Daniel Blake.
Au moment où Clara Darcy nous a donné un dernier discours rempli d’invectives sur ce que signifiait la fermeture, il était temps pour ce moment spécial où Lawson a demandé une dernière salve d’applaudissements – pas pour la performance, mais pour le théâtre de tout cela.