Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsOCe n’est qu’à la fin de notre entretien que nous nous rendons compte qu’Anton Corbijn est resté assis devant son énorme collection de disques vinyles chez lui à Amsterdam. Cela tombe bien : non seulement parce que Corbijn, aujourd’hui âgé de 68 ans, s’est d’abord fait un nom en photographiant Joy Division et a ensuite tourné et réalisé des clips pour Depeche Mode, U2, les Killers et REM, mais aussi parce qu’il vient de réaliser un documentaire, Squaring the Circle (The Story of Hipgnosis), sur les célèbres pochettes de disques d’Aubrey « Po » Powell et de feu Storm Thorgerson.Hipgnosis a été l’un des pionniers de la conception de pochettes d’albums à l’âge d’or de la fin des années 60 et 70. Il a conçu les illustrations de centaines de groupes et d’artistes, dont des mastodontes tels que Pink Floyd, Led Zeppelin, Peter Gabriel, 10cc et Paul McCartney, que Corbijn a tous interviewés pour ce film. Bien qu’ils s’identifient souvent davantage à la période pré-punk, leur portfolio d’une inventivité vertigineuse s’étend jusqu’en 1983, date à laquelle le partenariat a pris fin.Corbijn est implacable dans sa propre créativité et profondément sérieux au sujet de son art. En plus de ses portraits photographiques et de ses vidéoclips, il est connu pour ses films dramatiques tels que Control, sur Ian Curtis de Joy Division. Cet automne, il tournera Suisse – un drame sur l’auteur Patricia Highsmith, avec Helen Mirren – tout en continuant à travailler en étroite collaboration avec le renouveau Depeche Mode, en concevant les décors de leur Memento Mori actuel. tour du monde.Maisons des Saints, 1973. Photographie : sjvinyl/AlamyLa variété est la clé de sa longévité. « Je fais tellement attention à ne pas tomber dans une direction prévisible », dit-il. « Après Control, on m’a proposé d’innombrables biopics. J’aurais pu facilement tomber dans ce piège et je suis déterminé à ne pas le faire. Je n’aime pas qu’on appelle mes photographies de la photographie rock. C’est le portrait de musiciens et de bien d’autres disciplines. Les gens aiment classer parce que c’est facile. J’aime être une personne multidisciplinaire.Je pose des questions sur l’inspiration derrière le titre de son dernier film. « La quadrature du cercle signifie faire l’impossible », dit-il, « mais cela représente également le disque circulaire qui entre dans une pochette. » Faire l’impossible n’est qu’une légère exagération. Ce que Thorgerson et Powell ont réussi en termes de design, bien avant l’époque de la numérisation, était remarquable. Jetez un coup d’œil à la couverture de Houses of the Holy de Led Zeppelin créée à la Chaussée des Géants sur la côte d’Irlande du Nord, ou à la pochette Wish You Were Here de Pink Floyd où un cascadeur a été incendié pour obtenir cette couverture brillante.Ils adoraient faire des choses : une avec de bonnes idées et une avec les compétences techniques pour exécuter ces idéesAnton CorbijnCorbijn n’a malheureusement jamais rencontré Thorgerson avant sa mort en 2013, bien qu’il ait été clairement intrigué par sa réputation d’avoir des idées brillantes et une langue très acérée. « J’aurais tellement aimé avoir une conversation avec lui », dit Corbjin. « Je pense [Pink Floyd drummer] Nick Mason l’a parfaitement résumé: « Storm Thorgerson était un homme qui ne prendrait pas un oui pour une réponse. » Il semblait au fond un homme doux, se battant juste pour son truc avec une concentration singulière.La genèse de Squaring the Circle est née d’une approche de Corbijn, et non l’inverse, comme la plupart de ses commandes se produisent. Dans ce cas, Powell s’est rendu à Corbijn dans ses Pays-Bas natals fin 2020 pour lui vendre le projet. Corbijn décrit Powell comme ayant « le don du bavardage ». Powell adopte le rôle de narrateur tout au long du film (Corbijn l’appelle un « naturel »). Toutes les interviews sont réalisées dans la signature Corbijn noir et blanc, avec la présentation animée de la pochette de l’album dans des couleurs vives, donnant au design l’attention qu’il mérite. Les scènes d’ouverture et de clôture sont magnifiquement tournées avec un Powell d’acier, marchant délibérément à travers une campagne sombre, son portefeuille d’art attaché à son dos. Comme le souligne Corbijn, la frontière est mince entre être célébré pour son art et se définir à l’infini par celui-ci : « Po emporte le passé avec lui. Il en est très fier, mais c’est peut-être aussi comme une pierre autour de son cou. La scène a été inspirée par la célèbre couverture de Led Zeppelin IV, représentant un homme dans un cadre rural avec un sac sur les épaules. Corbijn voulait que cette image « prenne vie » dans le documentaire.Thorgerson et Powell étaient des individus très différents, mais cette différence fonctionnait parfaitement. Corbijn explique leur dynamique : « Ils adoraient faire des choses », dit Corbjin. « Un avec de grandes idées et un avec les compétences techniques pour exécuter ces idées. » Il sait de première main à quel point il est exigeant de livrer la conception d’un album dans son intégralité : « J’ai fait beaucoup de pochettes de disques dans ma vie, mais je n’en ai pas conçu tant que ça. J’ai peut-être pris la photo sur la manche. Hipgnosis cependant, a tout fait. C’est incroyable qu’ils viennent de rien en quelque sorte. Aucun d’eux n’a été éduqué au sens visuel. Ils ont trouvé des moyens de faire l’impossible.Les animaux de Pink Floyd, 1977. Photographie : archives f8/AlamyEn écoutant les chansons tout au long du film – Wish You Were Here de Pink Floyd, No Quarter de Led Zeppelin, Band on the Run de Wings – on se demande à quel point le budget musical de Squaring the Circle devait être énorme. Cependant, il semble que l’amour pour Hipgnosis et ce qu’ils avaient réalisé pour tant d’artistes aient rendu possible la licence de la bande originale. « Il y avait énormément de bonne volonté envers Hipgnosis », dit Corbijn. « Les gens voulaient juste le faire [the movie] travail. Ils étaient généreux. Tout le monde était fier de leurs albums et du travail qu’ils avaient fait avec eux.Le documentaire regorge d’humour anglais sec, mais aussi de moments poignants. Powell se souvient du spectacle profondément triste d’un Syd Barrett en surpoids et presque méconnaissable arrivant aux studios d’Abbey Road en 1975 lors de l’enregistrement de Wish You Were Here de Pink Floyd, sept ans après avoir quitté le groupe, un événement qui bouleverse clairement la survie du groupe ( s’ils sont séparés) membres à ce jour.ignorer la promotion de la newsletterInscrivez-vous pour À l’intérieur du samediLe seul moyen de découvrir les coulisses du magazine du samedi. Inscrivez-vous pour recevoir l’histoire de nos meilleurs écrivains ainsi que tous les articles et chroniques incontournables, livrés dans votre boîte de réception chaque week-end. », »newsletterId »: »inside-saturday », »successDescription »: »Nous vous enverrons Inside Saturday tous les week-ends »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterJe suis plein d’admiration pour ces manches. Cela m’a montré qu’il est très important de créer une idée forte avant de tirerAnton CorbijnIl y a aussi des interviews de Peter Saville, surtout connu pour son travail de design épuré et minimaliste avec Joy Division et New Order, et quelque chose comme un contrepoids à Hipgnosis qui, après tout, a principalement travaillé à une époque de grands excès musicaux. Et Noel Gallagher fournit des informations utiles en tant que consommateur dévoué et amoureux de la pochette de l’album Hipgnosis.C’est Gallagher qui, citant sa fille, soutient qu’il y a un manque de reconnaissance de la pochette de l’album parmi les jeunes générations, blâmant des facteurs tels que la réduction des budgets et les formats d’image plus petits utilisés par les plateformes de streaming. Corbijn est tout à fait d’accord. « L’importance de la pochette de disque a diminué. Dans les années 70, pour les jeunes enfants, il n’y avait pas grand-chose d’autre à dépenser. Pourtant, il fallait économiser pour acheter quelque chose, donc c’était significatif. Maintenant, plus rien n’a de sens parce que vous pouvez l’obtenir en appuyant simplement sur un bouton. »La majorité des pochettes discutées pendant le film ont nécessité une énorme réflexion hors des sentiers battus de la part d’Hipgnosis. Selon Corbijn, une grande partie…
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