Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsRLe fantasme vengeur, le western spaghetti, la tragédie grecque et l’afropunk peuvent ne pas sembler être les compagnons de lit les plus probables. Dans Is God Is, tous ces mondes entrent en collision alors que deux sœurs jumelles noires, Racine et Anaia, décident de venger leur mère et elles-mêmes en trouvant et en tuant leur père violent.La pièce primée de la dramaturge américaine Aleshea Harris, que le New York Times a qualifiée de « nouveau maître du carnage à indice d’octane élevé » dans sa critique de la première mondiale de l’émission en 2018, fait ses débuts australiens ce mois-ci sous la codirection de Zindzi Okenyo et Shari Sebbens. Les deux ont déjà travaillé ensemble sur la pièce de Jasmine Lee-Jones Seven Methods of Killing Kylie Jenner, qui a vendu des saisons à Sydney, Brisbane et Melbourne.Okenyo et Sebbens ont tous deux lu et sont tombés amoureux séparément de Is God Is, alors ils ont sauté sur l’occasion de lui donner vie et de travailler à nouveau ensemble lorsqu’ils ont été approchés par la directrice artistique de la Melbourne Theatre Company, Anne-Louise Sarks. Okenyo dit que c’est une décision audacieuse et progressive de programmer cette pièce en Australie. «Après toutes mes années de travail en tant qu’acteur dans des compagnies de théâtre principal, je ne m’attendais pas à ce qu’un spectacle comme celui-ci soit programmé», dit-elle. « Historiquement, nous n’avons pas été en mesure de faire des histoires comme celle-ci sur les scènes principales. »Coproduit par la compagnie de théâtre de Sydney, où la pièce débutera en septembre, Is God Is est la première production entièrement noire du MTC ; sa distribution de huit acteurs comprend Henrietta Enyonam Amevor (Bump) et Masego Pitso (Chewing Gum Dreams), ainsi que des acteurs d’origine américaine, pour faire ressortir le contexte culturel de l’œuvre. « J’ai choisi de participer à une œuvre noire américaine, donc je veux être très précis avec ça », dit Okenyo. « Nous n’avons fait aucune adaptation pour le rendre plus australien – nous faisons le texte tel qu’il est et selon ses besoins. »Les femmes noires sont souvent stéréotypées comme étant simplement fortes ou devant être des survivantesZindzi OkenyoIs God Is emmène le public dans un voyage effréné et sanguinaire de New York au sud sale de la Californie. Physiquement marquées par leur passé violent, les sœurs cherchent justice et vengeance. Ces personnages sont complexes : comme Médée avant eux, leur moralité existe en nuances de gris, leur rage à la fois palpable et vertueuse. »Is God Is célèbre et affirme leur colère sans se soucier de ceux qui ne croient pas que les femmes et les filles noires deviennent folles », déclare Harris par e-mail. « Les tropes usés étaient mûrs pour être revigorés. » »Les femmes noires sont souvent stéréotypées comme étant simplement fortes ou devant être des survivantes d’une manière unidimensionnelle, alors que les jumelles ont tellement de facettes », dit Okenyo. « Mon objectif est de faire en sorte que chaque personnage ait une profonde humanité. »L’écriture de Harris est électrique, rendue dans un dialecte distinctif. Même les indications scéniques se lisent comme des tranches de poésie : on appelle « un son comme mille allumettes frappées simultanément ». Elle laisse beaucoup de choses à interpréter aux acteurs, avec une utilisation unique de la typographie – les mots et les phrases sont présentés dans différentes tailles et polices, mais il n’y a pas de direction spécifique quant à la façon dont ces passages doivent être interprétés.Cessalee Stovall, qui joue la mère des jumeaux connue sous le nom de Dieu ou simplement Elle, apprécie le défi, jouant souvent contre ce qui pourrait être l’interprétation évidente. « Ce qui a été vraiment amusant dans la pièce, c’est d’explorer – et si cette typographie concernait l’intensité que vous avez et que vous jouiez le contraire? » elle dit. « C’est vraiment excitant qu’Aleshea ne nous dise pas quoi en faire, et nous permette à la place d’être vraiment créatifs. »Henrietta Enyonam Amevor, Cessalee Stovall et Masego Pitso dans Is God Is. Photographie: Pia JohnsonLe sertissage, lui aussi, est malléable. Okenyo hésite à en révéler trop avant que le public de Melbourne ne le voie, mais confirme que c’est différent de ce qui a été fait à l’étranger aux États-Unis, au Royaume-Uni ou au Canada, avec une «architecture vraiment complexe» comme décor central. »Il y a des provocations vraiment intéressantes de la part de l’écrivain sur la façon dont nous pouvons faire des choix audacieux et vivre en dehors des paramètres de ce que nous pensons que le théâtre classique pourrait être », dit-elle.Is God Is arrive à un moment critique pour le théâtre australien. La dernière coproduction d’Okenyo et Sebbens a fait la une des journaux plus tôt cette année lorsque The Age a publié une réfutation à ses producteurs donnant la priorité aux critiques de couleur – une stipulation qui durait depuis aussi longtemps que la série.Stovall dirige Stage a Change, une organisation dédiée à créer plus d’opportunités pour les personnes de couleur dans le théâtre, et a écrit une lettre ouverte largement partagée en réponse à la controverse. « Je suis heureuse de savoir combien de personnes y réfléchissent encore et remettent les choses en question », dit-elle. « Je ne pense pas que ce soit une solution simple – je pense que c’est un changement de niveau systémique continu … C’est une opportunité incroyable et passionnante pour l’Australie de décider comment nous allons être les leaders dans cette conversation. »ignorer la promotion de la newsletterInscrivez-vous pour enregistré pour plus tardRattrapez-vous sur les trucs amusants avec le récapitulatif de la culture et du style de vie de Guardian Australia sur la culture pop, les tendances et les conseils », »newsletterId »: »saved-for-later », »successDescription »: »Nous vous enverrons Saved for Later chaque semaine »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterPour cette production – en particulier compte tenu de ses thèmes lourds – Okenyo et Sebbens favorisent un lieu de travail culturellement sûr où les membres de la distribution peuvent se sentir soutenus. « Vous devez être très attentif au travail centré sur les traumatismes entrelacés avec des artistes qui ne sont traditionnellement pas à l’aise ou autorisés dans ces espaces », déclare Okenyo. »Lorsque vous amenez des Noirs dans un espace comme celui-ci, vous devez réfléchir très profondément à ce dont les gens ont besoin… Il est important que je sois Noir, et qu’ils soient Noirs, et qu’ils se voient en moi et les uns les autres. »‘C’est important que je sois Noir, et ils sont Noirs’… Henrietta Enyonam Amevor et Masego Pitso dans Is God Is. Photographie: Pia JohnsonÀ travers ces soins et cette parenté, une sorte de rayonnement émerge. « L’expérience noire est tellement centrée sur l’optimisme et la joie et sur la façon dont nous surmontons la lutte, et donc même si nous faisons un travail qui est vraiment sombre, il y a tellement de joie dans la pièce », dit Okenyo.Cinq ans après les débuts de la pièce hors de Broadway, Harris déclare : « Je l’aime toujours et je suis convaincu qu’elle fait, sur la page, exactement ce que je veux qu’elle fasse… J’espère que les gens, en particulier les femmes noires, la trouveront convaincante et utile. .”Is God Is fournit un remaniement indispensable pour ce que Stovall appelle le public «homogène» de MTC – des clients blancs encore largement riches et plus âgés. Plus important encore, il ouvre le monde traditionnellement élitiste du théâtre à une nouvelle communauté en racontant une histoire qui est par, pour et sur eux. »J’espère que les Noirs se sentiront vraiment à l’aise de venir au MTC et de se sentir comme faisant partie de cette communauté », déclare Okenyo. « J’ai toujours été le seul acteur noir dans la pièce, et maintenant je travaille sur ces pièces qui centrent l’expérience noire. Je suis vraiment fier de faire partie de ce mouvement.
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