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TLe genre du portemanteau reste obstinément vivant, ne serait-ce que parce que la saison des récompenses continue de nous proposer d’agréables sorties anthologisées de courts métrages en lice pour des prix. Et cela le prouve encore une fois puisque la société britannique Shorts TV publie tous les courts métrages pour les Oscars ce dimanche. Ceux-ci sont répartis en trois catégories – action réelle, animation et documentaire – et c’est dans la première d’entre elles que je dois dire que nous trouvons quelque chose de légèrement controversé dont j’ai entendu parler avec une désapprobation bouche bée par les professionnels de l’industrie britannique.
Celui de Wes Anderson La merveilleuse histoire d’Henry Sugar, son adaptation de Roald Dahl de 40 minutes pour Netflix avec Benedict Cumberbatch, est en lice pour un Oscar du court métrage d’action réelle. Anderson a bien sûr le droit d’être nominé. Mais… euh… les catégories de courts métrages ne sont-elles pas destinées aux nouveaux cinéastes, aux talents émergents, aux étoiles montantes qui ont besoin d’un coup de pouce précoce ? Pas pour les grands noms établis qui pourraient voir un chemin tentant vers leur première victoire aux Oscars ? Anderson n’est-il pas un peu comme Kramer de Seinfeld, qui se lance dans le karaté et est autorisé à dominer brutalement une classe de petits enfants parce qu’ils sont techniquement au même niveau que lui ?
Eh bien, Henry Sugar est sans aucun doute bon, même si ce n’est pas mon préféré dans cette catégorie. Ce serait le féroce de Vincent René-Lortie Invincible, basé sur l’histoire vraie d’un adolescent et de sa rupture désespérée avec la détention juvénile ; il bénéficie d’une excellente interprétation de Léokim Beaumier-Lépine dans le rôle du garçon troublé au cœur de l’histoire. Lasse Lyskjaer Noer’s Chevalier de Fortune est un film danois sur le chagrin et la solitude masculine : un veuf désolé ne supporte pas de regarder le corps de sa femme dans le cercueil de ce qui semble être une morgue d’hôpital, et il se retrouve dans une alliance étrangement chaotique avec un autre homme du même situation. C’est un film amusant, bien qu’il penche vers la sentimentalité dont tant de courts métrages ont besoin pour se terminer rapidement. L’après est une pièce intense et ambitieuse avec une solide performance principale de David Oyelowo sur les conséquences d’une tragédie du photographe et artiste nigérian-britannique Misan Harriman ; la mise en scène est fluide, même si le scénario ne semble pas convaincant à la toute fin. La cuillère en bois de cette catégorie, je dois le dire, revient au profondément idiot de Nazrin Choudhury. Rouge, blanc et bleu: une mère célibataire et soucieuse de deux enfants est dévastée par un test de grossesse positif et quitte l’État pour se faire avorter. Il y a un rebondissement géant, facilité par une triche narrative scandaleuse impliquant un comportement absurdement et anormalement joyeux de la part de l’un des personnages.
Dans la catégorie animation, je dois dire que j’ai trouvé pas mal de cette subtilité et de cette préciosité qui parvient d’une manière ou d’une autre à imprégner cette division. Celui de Dave Mullins La guerre est finie! Inspiré par la musique de John & Yoko, est l’histoire fantaisiste de soldats de la Première Guerre mondiale jouant aux échecs avec un pigeon voyageur. Mais j’ai beaucoup apprécié le film de Jared et Jerusha Hess. Quatre-vingt-quinze sens, avec Tim Blake Nelson exprimant Coy, un vieil homme qui revient sur sa vie. Il a l’humour dur et la réalité meurtrière qui n’apparaissent généralement jamais dans les courts métrages d’animation. Tal Kantor Lettre à un cochonavec son dessin monochrome à la plume et à l’encre, montre un survivant de l’Holocauste parlant à une classe d’adolescents inattentifs de ses expériences brutales en se cachant des nazis dans une porcherie, le cochon devenant un symbole effrayant et complexe de son besoin de vengeance. . Pachyderme, de Stéphanie Clément est un souvenir d’enfance doux mais d’un bon goût sans enthousiasme. Le film iranien de Yegane Moghaddam Notre uniforme parle de ses souvenirs de son uniforme scolaire restrictif ayant grandi à Téhéran, où on lui faisait scander : « A bas les États-Unis, à bas Israël, à bas l’Angleterre ». Il a un style découpé élégant, même s’il y a une perte de courage dans le « avertissement » initial du film disant qu’elle n’a pas l’intention de critiquer ceux qui choisissent de porter le hijab. Nous n’avons pas besoin d’un avertissement : le film doit parler de lui-même.
En documentaire, mon gagnant serait celui de John Hoffman et Christine Turner Le Barbier de Little Rock, à propos d’Arlo Washington, un jeune afro-américain charismatique qui avait une école de formation de barbier et qui s’est lancé dans l’octroi de crédit aux entreprises noires locales. Je l’ai préféré, légèrement, à Le dernier atelier de réparation, à propos des installations de réparation d’instruments de musique héroïquement engagées que Los Angeles met gratuitement à la disposition des étudiants ; ce film, bien qu’estimable, semblait presque euphorique quant à sa propre importance. Celui de Sean Wang Nǎi Nai et Wài Pó est un portrait tout à fait charmant de l’amitié entre deux dames chinoises très âgées qui vivent ensemble. S Leo Chiang’s Île entre est une étude très révélatrice de Kinmen, l’île taïwanaise située juste sur la côte chinoise, un lieu imprégné de fierté nationale et de peur réprimée de ce que la Chine pourrait faire ; après tout, ils seront les premiers informés. La mode effrayante et de guerre culturelle pour l’interdiction des livres dans les écoles américaines est abordée par Shiela Nevins dans L’ABC de l’interdiction des livres, et elle adopte l’approche audacieuse et revigorante d’interroger les enfants eux-mêmes, qui semblent admirablement pondérés. C’est un bon film qui couvre les différents livres qui ont été interdits, restreints ou contestés, même si l’approche centrée sur l’enfant signifie que l’analyse au niveau des adultes est exclue.
C’est une collection séduisante et éclectique.