Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsUN il y a quelques semaines, j’ai quitté la maison en ruine que je m’étais construite dans une sharehouse délabrée de Sydney et je me suis retrouvé seul à vivre pour la première fois. Le choc d’être seul me faisait mal. Je me promenais dans les pièces de ma nouvelle maison, ramassant et déposant les objets paresseusement. J’ai été, tout à coup, obligé de faire face à quelque chose que je connaissais depuis longtemps mais que j’essayais d’ignorer : parfois, on n’a d’autre recours que soi-même.Je ne pense pas être seul dans ce jugement. L’ambiance, comme on dit, est mauvaise – le monde semble avoir renouvelé son désir d’être cruel. Et nous sommes nombreux à nous replier sur nous-mêmes, à chercher un abri et à trouver, de manière terrifiante, nous. Face à cette douleur tenace d’introspection, ne sachant pas quoi faire d’autre, j’ai monté le film de 2008 Mamma Mia !Nous avons tous notre confort. Depuis que je suis adolescent, le mien est Abba. On ne rencontre pas vraiment Abba pour la première fois. Essayer de se souvenir de votre première chanson d’Abba, c’est comme essayer de localiser le moment où vous avez ressenti pour la première fois le contact d’une autre ou où vous avez commencé à respirer. Ils sont en quelque sorte toujours là; une propriété essentielle de l’univers. Dans 200 ans, lorsque le dernier être humain en écrasera un autre à cause d’une lutte pour l’eau potable dans un monde en feu, ils auront Voulez-Vous coincé dans leur tête.Ce qui a soutenu mon amour pour le groupe, c’est leur chaleur pure et simple. Des chansons comme Does Your Mother Know sont conçues en laboratoire pour effacer toutes les autres pensées dans votre tête. Vous n’écoutez pas Abba, Abba vous arrive, des crochets posés sur la chair souple de votre cerveau jusqu’à ce qu’il s’aplatisse en une crêpe satisfaite.Mais en regardant Mamma Mia !, j’ai été frappé par quelque chose que j’avais peut-être su, d’une manière instinctive, mais dont je ne m’étais pas rendu compte activement : Abba est aussi très, très triste.La scène qui m’a frappé se déroule au début du film. Donna, interprétée par Meryl Streep, passe la tête par une trappe et est confrontée de manière choquante à trois prétendants de son passé. Ils sont tous plus âgés maintenant mais, dans son esprit, ils n’ont pas changé – nous les voyons comme des Lotharios moustachus et aux cheveux longs. Cette citation de William Faulkner s’applique : « Le passé n’est jamais mort. Ce n’est même pas passé.ignorer la promotion de la newsletter passéeInscrivez-vous pour Cinq bonnes lecturesChaque semaine, nos rédacteurs sélectionnent cinq des lectures les plus intéressantes, divertissantes et réfléchies publiées par Guardian Australia et nos collègues internationaux. Inscrivez-vous pour le recevoir dans votre boîte mail tous les samedis matins », »newsletterId »: »cinq-grandes-lectures », »successDescription »: »Chaque semaine, nos rédacteurs sélectionnent cinq des lectures les plus intéressantes, divertissantes et réfléchies publiées par Guardian Australia et nos collègues internationaux. Inscrivez-vous pour le recevoir dans votre boîte de réception tous les samedis matins »} » config= » »renderingTarget »: »Web », »darkModeAvailable »:false »>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur des organismes de bienfaisance, des publicités en ligne et du contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre Politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterDonna commence à chanter, entonnant la chanson titre du film. «C’est reparti», dit-elle, sa voix vibrant d’une hystérie à peine réprimée. Et voilà, quelque chose qui avait toujours été présent mais qui avait été obscurci par le caractère omniprésent de la chanson : ceci, j’ai réalisé, est une chanson sur une femme qui ne peut pas s’en empêcher, qui est entraînée, impuissante, par son désir, dans le passé. Pourquoi F. Scott Fitzgerald a-t-il pris la peine d’écrire tous ces mots sur les bateaux repoussés par le courant ? Il aurait pu simplement écrire : « Je perds soudainement le contrôle / il y a un feu dans mon âme. »En effet, si Abba a une thèse, c’est bien celle-ci : en tant qu’êtres humains, nous sommes fragiles, constamment affectés par des forces intérieures que nous ne pouvons ni comprendre ni contrôler. Cela peut nous causer une grande joie. L’un des plaisirs les plus purs de la vie est d’être affecté par un autre. Mais cela peut aussi nous causer de grandes souffrances. L’un des chagrins les plus purs de la vie est d’être affecté par un autre.Même les chansons les plus optimistes, comme le délirant I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, considèrent le terrible sacrifice de l’amour ; la façon dont il nous enferme dans des schémas, la façon dont il nous change. »Aime-moi ou quitte-moi, fais ton choix », ouvre cette chanson. Et plus tard, lorsque la narratrice demande si sa bien-aimée peut également le ressentir, il y a un écart douloureux là où devrait se trouver la réponse. Il est facile d’imaginer que la chanson soit chantée pour quelqu’un qui a finalement cédé à ses propres émotions et accepté qu’il soit aussi amoureux. Mais il est tout aussi facile d’imaginer que le destinataire de la chanson dise « non » ; qu’ils se détourneront. Ce qui suit, lorsque ces dernières notes saccadées retentissent, est une séparation, pas une étreinte.Ne me trompez pas. Je ne dis pas que la prochaine fois que Super Trouper viendra au karaoké, je fondrai nécessairement en larmes (même si je pourrais – comme je l’ai dit, les choses vont plutôt mal en ce moment). Je suggère simplement que si l’activité principale de nos vies est de se soumettre ouvertement, nuement les uns aux autres – ce que je crois – alors Abba connaît mieux que quiconque l’aiguillon de cette soumission.L’art nous réconforte. Parfois, cela se fait par distraction – en détournant les yeux. Mais parfois, cela attire notre attention. Cela concentre nos yeux. Il dit, sans complications : c’est ainsi que le monde me semble, et je pense que cela pourrait également être le cas pour vous. Il dit : « Alors quand tu es près de moi, chérie / Tu ne m’entends pas ? » Joseph Earp est critique, peintre et romancier. Son livre Cattle est maintenant disponible
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